À la fin des années 1960, Sixto Rodriguez enregistre deux albums de chansons réalistes (édités par Sussex Records), proches par l'esprit d'un Bob Dylan. Ces disques, dont le premier, Cold Facts, contient le single Sugar Man, sont reçus favorablement par la critique mais n'obtiennent aucun succès public. Rodriguez est donc contraint de poursuivre son métier d'ouvrier-maçon. Mais, de l'autre côté de l'Atlantique, en Afrique du Sud, sous le régime de l'apartheid, ses disques rencontrent un grand succès auprès de la jeunesse, en particulier blanche. Le paradoxe d'un musicien, point prophète en son pays, et qui, sans le savoir, devient une idole dans une autre contrée. Le film suit l'enquête de deux fans du Cap sur la disparition supposée du chanteur. Toutefois, « loin de dissiper ce mystère, le film l'alimente plutôt ».
Briski, a documentary photographer, went to Kolkata to photograph prostitutes. While there, she befriended their children and offered to teach the children photography to reciprocate being allowed to photograph their mothers. The children were given cameras so they could learn photography and possibly improve their lives. Their photographs depicted a life in the red light district through the eyes of children typically overlooked and sworn off to do chores around the house until they were able to contribute more substantially to the family welfare. Much of their work was used in the film, and the filmmakers recorded the classes as well as daily life in the red light district. The children's work was exhibited, and one boy was even sent to a photography conference in Amsterdam. Briski also recorded her efforts to place the children in boarding schools although many of the children did not end up staying very long in the schools they were placed in. Others, such as Avijit and Kochi not only went on to continue their education, but were graded well.
Grâce à des archives privées et inédites de la famille Marley, Kevin Macdonald réunit une mine d’informations, des images rarissimes ainsi que des témoignages pour retracer la vie de Bob Marley, de sa naissance en 1945 jusqu’à sa mort en 1981.
Crumb is about the experiences and characters of the Crumb family, particularly Robert Crumb's brothers, Maxon and Charles, his wife and children (his sisters declined to be interviewed). Though Zwigoff had the consent of the Crumb brothers, some questioned the ability of the more disturbed brothers to provide that consent.
La tournée mythique de Sign O' The Times a propulsé Prince au sommet de sa gloire. Ce concert est un show d'une envergure exceptionnelle. Prince est ici à l'apogée de sa créativité.
Un regard sur le travail de deux humoristes, Jerry Seinfeld et Orny Adams un nouveau venu moins connu, détaillant les efforts et la frustration derrière la mise en place d'un acte et d'une carrière réussis tout en vivant une vie sur la route.
Trois ans après l'attaque qui l'a laissée en partie sourde et paralysée d'une partie du visage, Malala Yousafzai raconte sa nouvelle vie en Angleterre, à Birmingham où sa famille est réfugiée depuis son attaque. On la suit dans la vie de tous les jours, dont celui où, pour son seizième anniversaire, elle prononce un discours devant l'Organisation des Nations unies. Davis Giggenheim a suivi son quotidien pendant dix-huit mois.
The opening of the movie features footage from the New York press conference, held at Allen Klein's ABKCO offices five days before the concerts, during which Harrison and Ravi Shankar discuss the upcoming shows. Harrison is asked by a reporter: "With all the enormous problems in the world, how did you happen to choose this one to do something about?" "Because I was asked by a friend if I would help, you know – that's all," is his reply.
Le film, plus qu’une biographie ou un documentaire, est un voyage initiatique dans l’univers du Pape François. Fait assez exceptionnel, le film est co-réalisé par le Vatican et s’articule autour des idées et du message du Pape, afin de présenter son travail, aussi bien que les réformes et les réponses qu’il propose face à des questions aussi universelles que la mort, la justice sociale, l’immigration, l’écologie, l’inégalité de revenus, le matérialisme ou le rôle de la famille.
Dror Moreh a décidé de réaliser ce film après avoir mesuré l'importance décisive du Shabak (Shin Beth) sur la scène politique israélienne depuis quarante ans. Ces six directeurs à la retraite de la sécurité israélienne évoquent leurs victoires et les échecs passés sans nostalgie. Très critiques vis-à-vis des politiques menées par leurs gouvernements (à l'exception de celui d'Yitzhak Rabin), ils défendent tous un changement radical de politique en Israël : la recherche de la paix et la reconnaissance au plus tôt de l’État palestinien.