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John Williams is a Actor, Orchestrator and Thanks American born on 8 february 1932 at Long Island (USA)

John Williams

John Williams
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Birth name John Towner Williams
Nationality USA
Birth 8 february 1932 (87 years) at Long Island (USA)
Awards Guggenheim Fellowship, National Medal of Arts

John Towner Williams, Jr. (born February 8, 1932) is an American composer, conductor and pianist. He is considered to be one of the greatest film composers of all time. In a career spanning over six decades, he has composed some of the most popular and recognizable film scores in cinematic history, including Jaws, the Star Wars series, Superman, the Indiana Jones series, E.T. the Extra-Terrestrial, the first two Home Alone films, Hook, Jurassic Park, Schindler's List, Saving Private Ryan, the first three Harry Potter films, Catch Me If You Can, Memoirs of a Geisha, War Horse, and Lincoln. He has had a long association with director Steven Spielberg, composing the music for all but one (The Color Purple) of Spielberg's major feature films.

Other notable works by Williams include theme music for four Olympic Games, NBC Sunday Night Football, the NBC Nightly News, the Statue of Liberty's rededication, the television series Lost in Space and Land of the Giants, and the original, not as well known calypso-based theme song to Gilligan's Island. Williams has also composed numerous classical concerti, and he served as the Boston Pops Orchestra's principal conductor from 1980 to 1993; he is now the orchestra's conductor laureate.

Williams has won 5 Academy Awards, 4 Golden Globe Awards, 7 British Academy Film Awards and 21 Grammy Awards. With 48 Academy Award nominations, Williams is the second most-nominated person, after Walt Disney. Williams was honored with the annual Richard Kirk award at the 1999 BMI Film and TV Awards, recognizing his contribution to film and television music. Williams was inducted into the Hollywood Bowl Hall of Fame in 2000, and was a recipient of the Kennedy Center Honors in 2004.

Biography

Formation et vie privée
Fils d'un percussionniste professionnel, pour CBS Radio et dans le Raymond Scott Quintet, il découvre très tôt la musique, il commence à apprendre le piano à 7 ans, puis apprend le trombone, le tuba, la trompette et dès quinze ans mène déjà son propre groupe de jazz et s'essaie à l'arrangement ; tout au long de sa jeunesse, il compose des pièces pour pianos, puis lorsqu'il apprend la théorie, se met à les orchestrer, il crée à 19 ans sa première œuvre, une sonate pour piano, néanmoins, il ne pense pas pouvoir vivre en composant, et n'en a pas l'intention. Il se consacre donc à ses études de piano.

Il rejoint l'UCLA et le Los Angeles City College ; il étudie l'orchestration avec Robert van Eps, de la MGM, et auprès de Mario Castelnuovo-Tedesco, et profite de trois ans à l'US Air Force pour diriger. Il suit ensuite l'enseignement de Rosina Lhevinne, à la Juilliard School, afin de perfectionner ses talents de pianiste. Il vit alors de ses cachets de pianiste de jazz, mais elle l'encourage à se consacrer à l'écriture. Il retourne dès lors à Los Angeles.

À Hollywood, il commence comme pianiste de studio, et il accompagne des séries TV - comme Peter Gunn (1958) - ou des films, comme South Pacific (1958), Some Like It Hot (1959), The Apartment (1960) et To Kill a Mockingbird (1962). Il se lie d'amitié avec Bernard Herrmann, le compositeur de Citizen Kane et d'Alfred Hitchcock. À 24 ans, il intègre l'équipe d'arrangeurs de la Columbia, puis de la Twentieth Century Fox où il travaille pour Alfred Newman et Lionel Newman, Dimitri Tiomkin, Franz Waxman, et d'autres compositeurs de l'Âge d'Or. Parallèlement, il travaille avec Vic Damone, Doris Day, et Mahalia Jackson, et rencontre Barbara Ruick, actrice et chanteuse qu'il épouse.

John Williams a été marié avec l'actrice Barbara Ruick de 1956 jusqu'au décès de celle-ci le 1er mars 1974. De cette union sont nés trois enfants : Jennifer (1956), Mark (1958) et Joseph (1960). John Williams a épousé Samantha Winslow en secondes noces le 21 juin 1980.


Les débuts
Il compose dans les années 1950 plusieurs œuvres de jazz.

Son travail d'arrangeur lui ouvre les portes de l'écriture, et il commence à composer, quelquefois sous le nom Johnny Williams, pour la télévision : Checkmate (1960), Alcoa Premiere (1961), Gilligan's Island (Les Joyeux naufragés) (1964), Lost in Space (Perdus dans l'espace) (1965), Land of the Giants (Au pays des géants) (1968), et surtout la trame sonore des téléfilms Heidi (1968) et Jane Eyre (1970), qui lui vaudront d'être récompensé aux Emmy Awards.

Il passe au cinéma, avec Daddy-O (1958) et Because They're Young (1960), ce qui le confine pour un temps aux comédies. Mais grâce au film de William Wyler Comment voler un million de dollars (1966), il s'ouvre les portes de projets plus ambitieux. Il continue pourtant les arrangements, et gagne son premier Oscar en 1971, pour son adaptation de Un violon sur le toit.

Les années 1960 sont riches en œuvres classiques. Il compose son Concerto pour flûte et orchestre en 1969. Il est composé d'un seul mouvement de 15 minutes environ. L'accompagnement ne comporte aucun instrument à vent mais des cordes, un piano, un célesta, des harpes et des percussions. Il est inspiré de la flûte japonaise shakuhachi, dont il cherche à imiter le style. Selon le compositeur, les instruments « font des bruits mystérieux comme le craquement de branches tandis que nous explorons une forêt imaginaire mythique ». On peut retrouver ce style dans Mémoires d'une geisha, composé en 2005.

L'année précédente, il compose sa Sinfonietta pour ensemble à vent. D'une durée de 18 minutes, l'œuvre découpée en trois mouvements « constitue un défi à l'auditeur par le biais de la tension entretenue tout au long du morceau ». Écrite pour une grande section à vent, la petite symphonie est caractérisée par les saisissantes sonorités des longues lignes mélodiques qui contrastent avec les subtiles touches de jazz.

En 1965, il compose l'Essay for strings. Créée à Pittsburgh en 1965 par André Previn, cette pièce pour cordes est composée de manière expressive, l'introduction donne le ton et démontre une forte maturité pour un compositeur aussi jeune. « Les cordes d'orchestre m'ont toujours fasciné. The Essay est un début d'exploration des sonorités possibles de ce groupe » dit John Williams à propos de son œuvre. « Le morceau est en un mouvement, et est essentiellement dramatique. Après une introduction calme, le thème principal apparaît. Il est rapidement suivi de la suggestion en doubles-croches de la figure moteur qui conduit finalement, après d'autres développements, l'œuvre à sa partie finale. C'est alors que le thème principal joint la figure moteur en doubles-croches en se combinant pour amener le morceau à sa conclusion. » Pour le compositeur, cette œuvre est une représentation d'un cyclotron musical, avec son rythme fiévreux et son énergie hyperkinétique. Quand on lui demande ce qu'est censé produire ce cyclotron, il répond « des applaudissements, je l'espère ». Cette œuvre montre un talent étonnant de la part du jeune John Williams et est un signe avant-coureur des œuvres orchestrales à venir.

La même année, il compose son Prélude et fugue, d'une durée de neuf minutes environ.

En 1966, il compose sa première et seule symphonie (à ce jour) à la demande de Bernard Herrmann. Elle est créée deux ans plus tard avec le Houston Symphony Orchestra, sous la direction d'André Prévin. L'œuvre est constituée de trois mouvements : Allegro, Andante Sostenuto, Maestoso ; Allegro ; Risoluto. Après sa première européenne avec le LSO en 1971 (sous la direction de Prévin), John Williams la retire de sa liste de compositions, déclarant qu'elle n'était pas assez bien pour être jouée jusqu'à ce qu'il la retravaille. Herrmann y avait trouvé des défauts. La symphonie est retravaillée en 1988, et programmée lors d'un concert avec le Houston Symphony, mais elle est remplacée au dernier moment par de la musique de film.

En 1960, il compose un Quintette à vent, laissé inachevé.


La rencontre avec Spielberg
Il consacre alors les années 1970 aux films catastrophes : L'Aventure du Poséidon (The Poseidon Adventure, 1972), Tremblement de terre (Earthquake, 1974) et La Tour infernale (The Towering Inferno, 1974). Toutefois, c'est son travail particulièrement innovant sur Reivers (The Reivers, 1969) et Images (1972) qui impressionne Steven Spielberg, lequel prépare alors son premier film, Sugarland Express (The Sugarland Express, 1974).

Avec Les Dents de la mer (1975), qui lui fait gagner son deuxième Oscar de la meilleure musique de film, Williams devient un compositeur de premier plan ; les deux hommes ne se sépareront plus, établissant la plus formidable équipe du cinéma :


2 films parmi les 10 plus grands succès des années 1970 : Les Dents de la mer (1975) et Rencontres du troisième type (1977) ;
3 films parmi les 10 plus grands succès des années 1980 : Les Aventuriers de l'arche perdue (1981), E.T. l'extra-terrestre (1982) et Indiana Jones et la Dernière Croisade (1989) ;
2 films parmi les 10 plus grands succès des années 1990 : Jurassic Park (1993) et Le Monde perdu : Jurassic Park (1997).
En 2005, cette association totalisait 11 films parmi les 100 plus grands succès (21 pour Williams, qui totalisait 11 des 30 plus grands succès).


Star Wars

George Lucas envisageait, pour Star Wars, de recourir à une bande originale proche de celle de 2001, l'Odyssée de l'espace, à savoir une collection de morceaux préexistants ; il pensait que seules des œuvres classiques pouvaient convenir au genre de la saga épique. À l'image de 2001, il avait songé à un film quasi muet, idée que l'on retrouve dans sa mise en scène, mais Steven Spielberg put le convaincre d'utiliser les talents de Williams. Le conseil fut bon, puisque la bande originale, la meilleure vente jamais réalisée d'une musique de film, transfigure complètement le film : réalisé avec peu de moyens, des acteurs parfois peu convaincus voire réticents (Sir Alec Guinness détestait ouvertement son rôle d'Obi-Wan Kenobi, dont il qualifiait les lignes de banales), des effets spéciaux spectaculaires pour l'époque, le film remporte un succès mondial, en partie grâce à John Williams.

Lucas était attaché à son idée de départ d'œuvres classiques. Il demande à Williams de s'inspirer de Felix Mendelssohn, Piotr Tchaïkovski, Gustav Holst et surtout Richard Wagner : l'affaire tombe à pic, puisque Williams, alors que l'époque est au rock et à la musique expérimentale, a déjà réintroduit dans ses propres productions le concept du leitmotiv, développé par Wagner et qui avait investi les musiques des films de l'âge d'or (Erich Wolfgang Korngold, Miklós Rózsa, Max Steiner), avec Les Cowboys (The Cowboys, 1972), La Tour infernale (The Towering Inferno, 1974), Les Dents de la mer (Jaws, 1975) par exemple.

Avec toutes ces références, la musique prend une place prépondérante, interagissant avec les images, appelée parfois à soutenir l'action et à préparer le spectateur avant celle-ci (The Asteroid Field), à créer l'émotion (avec l'incrustation du thème de la Force dans Binary Sunset) ou des atmosphères (avec les trompettes de Imperial March)… Le compositeur déploie et module ses thèmes, les assemble ou les confronte pour figurer au mieux les événements relatés à l'écran :


thème de Obi-Wan Kenobi et de la Force (Force Theme)
thème de Luke Skywalker et thème principal (Main Title)
thème de la Princesse Leïa (Princess Leïa's Theme)
thème de Yoda (Yoda's Theme)
thème de Dark Vador et de l'Empire (The Imperial March)
thème de l’Empereur Palpatine/Dark Sidious (Emperor's Theme)
thème du destin (Duel of the Fates)
thème de la romance entre Anakin Skywalker et Padmé Amidala (Across the Stars)
thème de la bataille entre Anakin et Obi-Wan (Battle of the Heroes)
thème de la guerre (March at the Jedi Temple)
thème de Rey (Rey's Theme)
Une suite de succès ininterrompue

Les cinq années qui suivent sont représentatives de son style « grandiose » marqué par l'usage prédominant des cuivres : Furie (1978), Superman (1978), 1941 (1979), Les Aventuriers de l'arche perdue (1981). Une expérience, Heartbeeps (1981), échoue.

Avec E.T. l'extra-terrestre (1982), Williams obtient son quatrième Oscar. Il travaille sur La Rivière (1984), Empire du soleil (1987), Voyageur malgré lui (1988), et Né un 4 juillet (1989). En parallèle, il retourne à la télévision.

Attiré par une retraite bien méritée, il se fait plus rare, d'autant qu'il vient d'achever Jurassic Park (1993) et une grande partition, La Liste de Schindler (1993). Mais son travail trouve un regain d'intérêt (il se voit parodié dans Les Simpson (1989) et il reparaît avec deux Maman, j'ai raté l'avion (1990, 1992), JFK (1991), Nixon (1995), Sleepers (1996), Sept ans au Tibet (1997), Il faut sauver le soldat Ryan (1998), Les Cendres d'Angela (1999) et enfin La Menace fantôme (1999).

Il renonce alors à ralentir la cadence. Sa collaboration avec Spielberg et Lucas s'intensifie : A.I. Intelligence artificielle (2001), les derniers Star Wars (L'Attaque des clones, 2002 et La Revanche des Sith, 2005), Minority Report (2002), Arrête-moi si tu peux (2002).

En 2005, sa collaboration avec George Lucas, La Revanche des Sith, introduit une tonalité sombre cadrant bien avec l'intrigue tragique du film. Certains morceaux s'apparentent à des lamentations : l'orchestre, plutôt que de condamner la « trahison » d'Anakin Skywalker, pleure sur son tragique destin et sur celui de tous ceux qui vont connaître le malheur par sa faute.

En 2008, John Williams retrouve la célèbre Raiders March (Marche des Aventuriers) pour Indiana Jones et le Royaume du crâne de cristal, quatrième volet de la Saga. En 2011, il signe la musique du premier film d'animation de Spielberg : Les Aventures de Tintin : Le Secret de La Licorne, où, parmi une orchestration traditionnelle, on retrouve des thèmes jazzy, rythmé et cuivré. La même année, il compose la bande originale de Cheval de guerre (War Horse), du même réalisateur.

En mars 2015, sa collaboration au film de Steven Spielberg Le Pont des espions est annulée pour des problèmes de santé « mineurs ». La musique est confiée à Thomas Newman.

Comme ceux de beaucoup de grands compositeurs classiques, les thèmes de John Williams se caractérisent à la fois par leur évidence et par leur apparente simplicité. John Williams a toujours beaucoup aimé et pratiqué le jazz, et l'on retrouve le dynamisme propre à ce genre de musique dans nombre de ses partitions, y compris dans Star Wars.

Avec John Barry, Jerry Goldsmith, Ennio Morricone, Henry Mancini, Danny Elfman, ou encore Elmer Bernstein, il a grandement contribué à populariser l'usage de l'orchestre symphonique dans la musique de film ; ses œuvres en ont d'ailleurs fait un genre musical majeur.


Harry Potter
Aujourd'hui, il se tourne plus vers ses œuvres concertantes et symphoniques, d'autant qu'il a arrangé son travail pour la saga Harry Potter. Il a composé la bande originale de Harry Potter à l'école des sorciers (2001), Harry Potter et la Chambre des secrets (2002) et plus sombre, Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban (2004).

Best films

Star Wars: The Force Awakens (2015)
(Original Music Composer)
Jurassic World (2015)
(Music)
Star Wars: The Last Jedi (2017)
(Original Music Composer)
Harry Potter and the Philosopher's Stone (2001)
(Original Music Composer)
Harry Potter and the Order of the Phoenix (2007)
(Original Music Composer)
Star Wars: Episode I - The Phantom Menace (1999)
(Original Music Composer)

Usually with

George Lucas
George Lucas
(19 films)
Ben Burtt
Ben Burtt
(16 films)
Source : Wikidata

Filmography of John Williams (157 films)

Display filmography as list

Actor

Empire of Dreams: The Story of the Star Wars Trilogy, 1h30
Directed by Kevin Burns
Origin USA
Genres Documentary
Themes Films about films, Space adventure films, Dans l'espace, Documentary films about business, Documentary films about the film industry, Films about extraterrestrial life, Documentary films about films, Space opera, Films about extraterrestrial life
Actors Robert Clotworthy, Kenny Baker, Ben Burtt, Walter Cronkite, George Lucas, Steven Spielberg
Roles Himself
Rating82% 4.140054.140054.140054.140054.14005
L'Empire des Rêves relate l'épopée que fût la création de la première trilogie Star Wars. Des tous premières ébauches de scénario dans l'esprit de son créateur George Lucas jusqu'au succès qu'on connaît à la saga, ce documentaire nous entraine dans les coulisses d'un tournage tantôt chaotique, tantôt enivrant, racontés par les acteurs, les membres de la production, et George Lucas lui-même.
Old Gringo
Old Gringo (1989)
, 1h59
Directed by Luis Puenzo
Origin USA
Genres Drama, Action, Adventure, Romance
Themes Political films
Actors Jane Fonda, Gregory Peck, Jimmy Smits, Luis Puenzo, Jim Metzler, Jenny Gago
Rating58% 2.9024252.9024252.9024252.9024252.902425
American schoolteacher Harriet Winslow (Jane Fonda) goes to Mexico to work as a governess for the Miranda family, and becomes caught up in the Mexican revolution. Mexicans transporting her from Chihuahua, secretly soldiers of Pancho Villa's army, use her luggage to smuggle weapons to the servants at the Miranda hacienda. The servants in turn aid the attacking revolutionary army of General Tomas Arroyo (Jimmy Smits). During the attack, a sardonic "Old Gringo", American author Ambrose Bierce (Gregory Peck), joins the fighting on the side of the revolutionaries; he operates a railway switch that sends a railroad flatcar laden with explosives to its target.
Libido
Libido (1973)
, 1h58
Directed by Tim Burstall, Fred Schepisi
Genres Drama
Actors Judy Morris, Jack Thompson, Arthur Dignam, Robyn Nevin, John Williams, Penne Hackforth-Jones
Roles Martin (segment "The Child")
Rating62% 3.1004753.1004753.1004753.1004753.100475
The four segments of the film average about 30 minutes in length and are presented in the following order.
Super Fly
Super Fly (1972)
, 1h33
Directed by Gordon Parks, Gordon Parks, Jr.
Origin USA
Genres Drama, Action, Crime
Themes Medical-themed films, Films about drugs, Gangster films
Actors Ron O'Neal, Sheila Frazier, Carl Lee, Julius Harris, Charles McGregor, John Williams
Rating65% 3.250353.250353.250353.250353.25035
Priest (Ron O'Neal) is an up-and-coming cocaine dealer in New York City. On his way to a meeting point in Harlem early one morning he is mugged by two junkies. Priest beats one up and gives chase to the other, beating him until he gets the money back. Afterwards, Fat Freddie and Nate Adams, Priest's main dealers, turn up at his apartment to make their payments.
Dear Brigitte, 1h40
Directed by Henry Koster
Origin USA
Genres Comedy
Actors James Stewart, Bill Mumy, Glynis Johns, Brigitte Bardot, Cindy Carol, Fabian Forte
Rating62% 3.1495753.1495753.1495753.1495753.149575
Robert Leaf (James Stewart) is an American college professor whose precocious son Erasmus (Bill Mumy) is a mathematical prodigy. After using his skills for gambling at the racetrack, it is discovered that Erasmus is infatuated with model and actress Brigitte Bardot. He writes love letters to her, and she invites him to visit her in France. Prof. Leaf accompanies him on the journey. Prof. Leaf later uses his son's talent to raise funds for liberal arts scholarships. He is assisted by Peregrine Upjohn (John Williams), who is secretly a con artist who plans to abscond with the funds.
Midnight Lace, 1h50
Directed by David Miller
Origin USA
Genres Thriller
Themes Films based on plays
Actors Doris Day, Rex Harrison, John Gavin, Myrna Loy, Roddy McDowall, John Williams
Rating67% 3.399183.399183.399183.399183.39918
Newlywed American heiress Kit Preston is living with her financier husband Tony on Grosvenor Square in London. Returning home in a dense fog, she is startled by an eerie, electronic-like voice threatening to kill her within the month. The voice calls her by name and torments her as she runs to escape. Tony tries to convince her she has been the victim of a practical joker and suggests they travel to Venice for the honeymoon they never had.
Visit to a Small Planet, 1h25
Directed by Norman Taurog
Origin USA
Genres Science fiction, Fantastic, Comedy
Themes Comedy science fiction films, Films about extraterrestrial life, Films about extraterrestrial life
Actors Jerry Lewis, Joan Blackman, Earl Holliman, Fred Clark, Orangey, John Williams
Rating60% 3.048763.048763.048763.048763.04876
Kreton (Jerry Lewis) is an alien from outer space who is fascinated by human beings. Against the wishes of his teacher, he repeatedly visits Earth. During his latest visit, his teacher reluctantly agrees to allow him to stay and study the humans. He becomes friends with a suburban family and stays with them, after they agree to keep his alien status a secret. Along the way, he falls in love with their daughter (Joan Blackman). However, there is a force field around him that prevents any physical contact as his race has abolished any form of affection.
The Student Prince, 1h47
Directed by Richard Thorpe
Origin USA
Genres Drama, Musical theatre, Musical, Romance
Themes Films about music and musicians, Théâtre, Musical films, Political films, Films based on plays, Operetta films, Films about royalty
Actors Ann Blyth, Edmund Purdom, John Ericson, Louis Calhern, Edmund Gwenn, S.Z. Sakall
Rating66% 3.347083.347083.347083.347083.34708
Young Prince Karl, of a small sub-kingdom of the German Empire, is sent off near the turn of the 20th century to get a university education in Heidelberg, Baden-Wuerttemberg. His grandfather was one of a handful of petty kings within German-speaking central Europe. Fictional Karlsburg is small, but fiercely proud of its history and traditions.

Sound

Star Wars: The Rise of Skywalker
Directed by J. J. Abrams
Origin USA
Genres Science fiction, War, Fantasy, Action, Adventure
Themes Space adventure films, Monde imaginaire, Dans l'espace, Sur une planète fictive, Space opera, Children's films, Films about extraterrestrial life, Robot films
Actors Daisy Ridley, John Boyega, Adam Driver, Ian McDiarmid, Oscar Isaac, Anthony Daniels
Roles Original Music Composer
Rating17% 0.863520.863520.863520.863520.86352
Les éléments de l'intrigue de Star Wars IX sont gardés dans le secret par l'équipe du film, comme ce fut le cas avec les opus précédents, Star Wars VII et VIII.
Ready Player One, 2h20
Directed by Steven Spielberg
Origin USA
Genres Science fiction, Thriller, Fantasy, Action, Adventure
Themes Films about computing, Jeu, Films set in the future, Films about video games
Actors Olivia Cooke, Tye Sheridan, Ben Mendelsohn, Simon Pegg, Mark Rylance, Hannah John-Kamen
Roles Original Music Composer
Rating75% 3.751143.751143.751143.751143.75114
En 2045, le monde est en proie à de nombreux soucis : crise énergétique, désastre causé par le changement climatique, la famine, la pauvreté, la guerre, etc. Dans ce monde chaotique, l'OASIS est un système mondial de réalité virtuelle, accessible par l'intermédiaire de visiocasques et de dispositifs haptiques tels que des gants et des combinaisons. Conçu à l'origine comme un jeu de rôle en ligne massivement multijoueur (MMORPG), il est devenu au fil du temps une véritable société virtuelle dont toute l'humanité se sert comme exutoire. Son créateur, James Halliday, était l'un des hommes les plus riches et populaires au monde, avant son décès. À sa mort, une vidéo est diffusée dans laquelle il explique qu'il léguera son immense fortune, 500 milliards de dollars, ainsi que sa société, GSS, à la personne qui réussira à trouver l’easter egg (« œuf de Pâques ») caché dans l'OASIS. Wade Watts, un jeune orphelin de 18 ans vivant à Columbus, est un fin connaisseur de Halliday et de l'OASIS, via son avatar Parzival, Wade va tout tenter pour trouver l’œuf. Il devra faire face à la multinationale Innovative Online Industries (IOI) et son PDG, Nolan Sorrento, prêt à tout pour prendre le contrôle du monde virtuel. Wade pourra compter sur l'aide de plusieurs alliés dans l'OASIS, notamment la mystérieuse Art3mis.
The Post
The Post (2018)
, 1h56
Directed by Steven Spielberg
Origin USA
Genres Drama, Historical
Themes Films about journalists
Actors Meryl Streep, Tom Hanks, Sarah Paulson, Bob Odenkirk, Tracy Letts, Bradley Whitford
Roles Original Music Composer
Rating71% 3.597593.597593.597593.597593.59759
En 1965, l'analyste Daniel Ellsberg se rend sur le front de la guerre du Viêt Nam pour y observer l'avancement des troupes américaines, pour le compte du secrétaire à la Défense, Robert McNamara. En 1971, Daniel Ellsberg travaille désormais pour RAND Corporation. Il décide de photocopier secrètement des rapports sur le progrès du conflit au Viêt Nam, depuis la présidence de Harry S. Truman à 1967, révélant le double discours des différentes administrations américaines sur les chances de victoire des États-Unis au Vietnam. Les gouvernements successifs ont ainsi caché au peuple américain la réalité de l'enlisement du conflit. Daniel Ellsberg divulgue alors des informations au New York Times. Le journal est cependant mis en garde par la justice, sous la pression du président Richard Nixon, sur les conséquences de la publication d'informations nationales classées secrètes. D'abord sur la touche, le Washington Post va récupérer le scoop grâce à la motivation de son rédacteur en chef, Benjamin Bradlee. Ce dernier va inciter la directrice du journal, Katharine Graham, à publier les fameux Pentagon Papers. Mais cette dernière doit aussi faire face à son conseil d'administration et à la future entrée en bourse de son journal. Le film s'achève sur l'arrêt de la Cour Suprême New York Times Co. v. United States, dans lequel les équipes du Washington Post s'alignent avec celles du New York Times parmi les parties convoquées, ce qui ouvre la voie sur la scène finale, montrant le Watergate de nuit, théâtre du scandale du Watergate, démarré en 1972 et qui mettra fin à la présidence Nixon en 1974.
Star Wars: The Last Jedi, 2h32
Directed by Rian Johnson
Origin USA
Genres Drama, Science fiction, War, Fantasy, Action, Adventure, Romance
Themes Space adventure films, Monde imaginaire, Dans l'espace, Sur une planète fictive, Space opera, Children's films, Films about extraterrestrial life, Robot films
Actors Oscar Isaac, Benicio del Toro, Harrison Ford, Daisy Ridley, Carrie Fisher, John Boyega
Roles Original Music Composer
Rating70% 3.549053.549053.549053.549053.54905
L'univers de Star Wars est amorcé avec le conflit entre la République galactique et la Confédération des systèmes indépendants, alliance de planètes séparatistes. Cette confédération entraîne des dirigeants de la République dans des affaires ingérables à cause des manigances du Chancelier Suprême Palpatine, chef d'État de la République, qui dit servir la démocratie tout en visant secrètement à établir un empire. Pour rétablir la paix, les Jedi combattent les ennemis de la République, sans savoir que les deux camps sont manipulés par les Seigneurs Sith (Palpatine étant en réalité le Seigneur Sith Dark Sidious). Les Jedi, comme les Sith, sont sensibles à la Force, une capacité d'origine physiologique qui permet à leurs détenteurs d'acquérir certains pouvoirs surnaturels.
The BFG
The BFG (2016)
, 1h57
Directed by Steven Spielberg
Origin USA
Genres Fantastic, Fantasy, Adventure
Themes Films about children, Children's films
Actors Rebecca Hall, Mark Rylance, Bill Hader, Ruby Barnhill, Penelope Wilton, Jemaine Clement
Roles Original Music Composer
Rating63% 3.197213.197213.197213.197213.19721
Tells the story of Sophie (Ruby Barnhill), the Queen of England (Penelope Wilton) and The Big Friendly Giant (Mark Rylance) who set out on an adventure to capture the evil, man-eating giants who have been invading the human world.