Connection
Björk is a Actor and Sound Islandaise born on 21 november 1965 at Reykjavík (Islande)
Björk Guðmundsdóttir ([ˈpjœr̥k ˈkvʏðmʏntsˌtoʊhtɪr], born 21 November 1965), known mononymously as Björk (/ˈbjɜrk/), is an Icelandic experimental singer-songwriter, multi-instrumentalist, and occasional actress. She initially became known as the lead singer of the alternative rock band The Sugarcubes, whose 1987 single "Birthday" was a hit on US and UK indie stations and a favorite among music critics. Björk began her career as a solo artist in 1993. Her album Debut was rooted in electronic, house, jazz and trip hop and is widely credited as one of the first albums to introduce electronic music into mainstream pop. Over her three-decade solo career, Björk has developed an eclectic musical style that incorporates aspects of electronic, alternative dance, trip hop, experimental, jazz, alternative rock, avant-garde and classical music.
Björk came to prominence as a solo artist with her single "Human Behaviour" and has since had 30 singles reach the Top 40 on pop charts around the world, with 22 Top 40 hits in the UK, including the Top 10 hits "It's Oh So Quiet", "Army of Me", and "Hyperballad". Additionally, "Big Time Sensuality", "Hyperballad" and "I Miss You" were number one Dance Hits in the US. Björk's record label, One Little Indian, reported that she had sold more than 15 million albums by 2003, Björk's current sales are claimed to range between 20 and 40 million records sold worldwide.
Björk has won four BRIT Awards, four MTV Video Music Awards, one MOJO Award, three UK Music Video Awards, 21 Icelandic Music Awards and, in 2010, the Polar Music Prize from the Royal Swedish Academy of Music in recognition of her "deeply personal music and lyrics, her precise arrangements and her unique voice." She has also been nominated for 13 Grammy Awards, one Academy Award, and two Golden Globe Awards. She won the Best Actress Award at the 2000 Cannes Film Festival for her performance in Dancer in the Dark. Her 2011 album, Biophilia, was the first album to be released as a series of interactive apps, and in 2014 these apps were the first ever to be inducted into the Museum of Modern Art's permanent collection. A full-scale retrospective exhibition dedicated to Björk was held at the Museum of Modern Art in 2015. She is one of the few musicians to receive this honour.
Music critics have consistently championed Björk's work, praising her innovative approach to singing and composition, her pioneering use of electronic beats, her groundbreaking music videos, and, above all, her singular voice, describing her as "the most important and forward-looking musician of her generation" and "the best non-pop female vocalist of the last 30 years." Björk has been ranked twenty-ninth in VH1's "The 100 Greatest Women in Music", eighth in MTV's "22 Greatest Voices in Music", sixtieth in Rolling Stone 's "100 Greatest Singers of All Time", and was recognized in NPR's "50 Great Voices" feature for her "celestial voice." In 2015, the singer was included in the prestigious Time 100 list in the "Icons" section, as one of the most influential people in the world, with Marina Abramović affirming that "[Björk] teaches us the courage to be ourselves.
Björk grandit en Islande aux côtés de sa mère, dans une communauté hippie. Björk déclare « Mon arbre généalogique remonte sur 1 200 ans et on n'y trouve que des Islandais », mais sa mère évoque une lointaine ancêtre irlandaise. Dès l'âge de cinq ans, elle est inscrite au Barnamúsíkskóli Reykjavíkur, une école de musique où elle apprend le piano et la flûte et découvre de grands compositeurs classiques comme Karlheinz Stockhausen, Gustav Mahler et Claude Debussy.
Björk enregistre son premier album à l'âge de 11 ans avec l'aide de son oncle, durant l'été 1977. L'album, simplement intitulé Björk, est tiré à quelque 5 000 exemplaires, et devient un grand succès et disque d'or en Islande, dans lequel on retrouve des reprises en islandais (dont une chanson des Beatles, Fool on the Hill, qui devient Alfur Út Úr Hól) et quelques compositions de Björk. L'adolescence de Björk est marquée par son appartenance à un grand nombre de groupes locaux. On retiendra principalement Tappi Tíkarrass (dont le nom signifie « botte le cul des putes » en islandais), seul groupe de ses toutes jeunes années à avoir laissé une trace discographique : l'album Miranda. Elle fonde également un groupe uniquement composé de filles, Spit and Snot où l'on peut la voir les sourcils rasés, ainsi que le groupe Exodus où la musique est plus influencée par le jazz.
Kukl, The Sugarcubes et projets parallèles
En 1983, Björk crée avec quelques amis le groupe punk Kukl (signifiant « sorcellerie » en islandais), le premier dont les chansons vont s'exporter. Bien que le succès soit très limité et cantonné au Royaume-Uni, c'est là un premier pas vers une carrière internationale. Le groupe a enregistré deux albums : The Eye en 1984 et Holidays in Europe en 1986.
En 1987, les membres de Kukl sabordent le groupe et fondent un autre groupe plus orienté vers la pop, Sykurmolarnir. Repéré par le label One Little Indian, le groupe sera renommé The Sugarcubes, qui deviendra vite le groupe islandais le plus célèbre au monde (à l'époque). Ayant produit trois albums (sans compter un album de remixes et une anthologie), The Sugarcubes connaît un succès conséquent (même si le coup de projecteur est assez vite mis sur la personnalité de leur chanteuse, Björk) et part en tournée dans le monde entier. Leur premier album Life's Too Good, reçoit un bon accueil en France. Le mensuel rock le plus important de la fin des 1980 Best met le groupe en couverture et publie un article de plusieurs pages sur eux: « À mi-chemin entre l'Europe et l'Amérique, leur rock sans renier Siouxsie [and the Banshees] et les B-52's, [fait] souffler une incomparable fraîcheur d'alcool de menthe sur nos sens blasés, par la monotonie d'une production techno-uniforme et sans surprise ».
Parallèlement, Björk commence à vivre ses premières expériences de collaborations extérieures, enregistrant deux chansons pour 808 State, un groupe de house britannique. Elle sort également Gling-Gló, un album de jazz composé principalement de reprises en islandais de standards du genre.
Debut
L’année 1992 voit la séparation du groupe, pourtant toujours en plein succès. En 1993, Björk part s'installer à Londres pour y enregistrer son premier album solo, Debut, avec l'aide de Dom T, DJ anglais. Elle travaille en collaboration avec Nellee Hooper, producteur de Massive Attack et le joueur de tablas Talvin Singh. De leur collaboration, naît le titre Human Behaviour, le premier succès international en solo de Björk. L'album est bien reçu, tant par la critique que par le public. Björk obtient des prix dès ce premier album, comme le Brit Award de la meilleure nouvelle artiste internationale féminine. Debut contient plusieurs titres qu'elle avait écrits durant son adolescence. Après la parution de l'album, Björk entame une nouvelle tournée mondiale, lançant ainsi un rythme de travail qu'elle n'a jamais abandonné jusqu'à ce jour : un album, une tournée.
Le succès de ce premier album (350 000 exemplaires vendus en France et 3 millions dans le monde) lui permet de s'adonner immédiatement à sa pratique favorite : la collaboration. Elle se fait au côté de David Arnold pour écrire Play Dead pour le film The Young Americans en 1993, avec Tricky pour deux titres de Nearly God, aux côtés de Plaid pour la chanson Lilith, sur l'album Not For Threes, ou encore écrivant Bedtimes Stories en 1994 pour Madonna.
Post et Telegram
À partir de là, les albums se suivent et ne se ressemblent pas. Björk retourne en studio dès 1994 pour composer son deuxième album, en collaboration avec Nelle Hooper, Tricky, Graham Massey (du groupe 808 State) et le producteur de musique électronique Howie Bernstein. L'album contient des titres parlant de choses personnelles et d'amour, et, en même temps, des titres agressifs qui expriment la colère. Tout comme Debut, Post est un patchwork de musique nouvelle et de textes écrits longtemps auparavant dans sa carrière.
Le disque est prêt pour juin 1995, et rencontre un succès considérable. La reprise du titre de Betty Hutton It's Oh So Quiet, ayant rencontré un grand succès, a beaucoup participé à stimuler les ventes de l'album. Puis, en novembre 1996, paraît un album de remix des titres de Post, intitulé Telegram, contenant un titre inédit réalisé en collaboration avec Evelyn Glennie, My Spine.
Homogenic, Dancer in the Dark et Selmasongs
Après avoir échappé à un attentat, grâce à la police londonienne qui intercepte un colis piégé à l'acide qu'un fan lui avait destiné, elle décide de quitter Londres pour s'installer en Espagne, où elle enregistre partiellement Homogenic, qui voit le jour en 1997.
L'image renvoyée par cet album est très différente de celle des précédents, ce qui constitue un tournant dans sa carrière. Si Debut montrait une jeune fille chétive et timide, si Post montrait une adolescente excentrique, Homogenic montre une femme mature, maturité évoquée par la droiture de la posture prise par Björk pour la couverture de l'album, évoquant une geisha futuriste. Mais, dans cette image, il reste quelque chose d'inhumain, le thème de l'hybridation persiste. Ce changement radical évoqué par la couverture, se retrouve dans tout l'album.
On y retrouve la dualité sentimentale, entre amour et colère, qui existait déjà dans Post. Ici cette dualité se veut aussi évocatrice des paysages de l'Islande, entre poétiques paysages enneigés et chaotiques paysages volcaniques, ce qui se ressent par exemple dans la chanson Jóga, composée d'une douce mélodie jouée aux violons, à laquelle s'ajoutent des beats lourds et violents. Björk dit que pour Homogenic, elle n'a gardé que les trois bruits essentiels, les trois bruits qui existent depuis la nuit des temps - les plus forts : la respiration, le cœur qui bat et les nerfs qui frémissent.
Les cinq singles issus de cet album, Jóga, Bachelorette, Hunter, Alarm Call et All Is Full of Love, ont été très bien accueillis, de même que les clips, très originaux.
2000 est une année particulière pour Björk. Dancer in the Dark, le film de Lars von Trier, sort sur les écrans. Elle y incarne le personnage principal et en compose la musique, que l'on peut retrouver en partie remaniée dans l'album Selmasongs. Lors du Festival de Cannes, le film gagne la Palme d'or et Björk le prix d'interprétation féminine. Une des chansons du film, I've Seen It All, est également nommée aux Oscars en 2001. Initialement chantée avec l'acteur Peter Stormare dans le film, ce titre devient, dans l'album Selmasongs, un duo entre Björk et Thom Yorke, le chanteur du groupe Radiohead.
Vespertine
C'est en 2001 que sort l'album Vespertine, qui initialement devait s'appeler Domestica. Dans cet album, Björk crée un univers intimiste et introverti fait de beats légers et fugaces. Accompagné d'un orchestre à cordes et d'un chœur, un chant très doux aborde des thèmes personnels, en particulier celui de la vulnérabilité. Pour cet album, Björk a collaboré avec le groupe expérimental Matmos, le DJ danois Thomas Knak et la harpiste Zeena Parkins. Pour les paroles, la chanteuse prend diverses sources d'inspiration, comme le poète américain E. E. Cummings dans la chanson Sun In My Mouth. L'album constitue un nouveau changement dans sa carrière, car il est très différent des autres. Cet album est beaucoup plus homogène, ce ne sont plus les chansons seules qui comptent, mais l'ensemble, qui crée une atmosphère froide, évocatrice, une fois encore, de l'Islande. C'est après l'expérience de Dancer in the Dark, que la chanteuse dit avoir très mal supporté, qu'elle effectue un retour en Islande, un retour aux origines, qui est un des thèmes de l'album. Pour sa promotion, elle abandonne ses anciennes collaborations, comme avec Michel Gondry, et en commence de toutes nouvelles, notamment avec les graphistes de M/M (Paris), ou le duo de photographes Inez Van Lamsweerde et Vinhood Matadin. L'image médiatique qu'elle s'était créée continue donc sa maturation commencée avec Homogenic, mais maintenant beaucoup plus sombre.
Pour la tournée de l'album, Björk se produira dans plusieurs théâtres, églises et opéras d'Amérique du Nord et d'Europe, accompagnée de Matmos, Zeena Parkins et d'un chœur inuit qu'elle avait rencontré avant la tournée, durant un voyage au Groenland.
Trois singles sont extraits de l'album : Hidden Place, Pagan Poetry et Cocoon. La même année, Björk sort un livre, constitué de photos, de dessins et de quelques textes, laissant la place à plusieurs de ses collaborateurs artistiques, notamment les réalisateurs de ses clips.
Greatest Hits, Live Box et Family Tree
En 2002 sort le coffret Family Tree proposant une sélection de nombreux titres restés inédits (comme Mother Heroïc) ou des titres sélectionnés parmi les albums sortis avant le début de sa carrière solo (comme une version de Birthday des Sugarcubes, chantée en islandais, ce qui donne Ammæli, ou encore Fulgar, un titre qu'elle avait chanté avec Kukl). En parallèle avec ce coffret, a été édité Greatest Hits qui est une rétrospective des singles sortis sur les albums Debut, Post, Homogenic et Vespertine (aucun titre de Selmasongs ne figure sur l'album), à laquelle s'ajoute le titre inédit It's In Our Hands. Ces morceaux furent choisis par les fans eux-mêmes, par le biais d'un vote organisé sur le site Internet de la chanteuse. Greatest Hits sortira aussi en version DVD, sous le titre de Greatest Hits, Volumen 1993-2003. Il s'agira cette fois d'un DVD regroupant l'ensemble de sa vidéographie (et plus seulement les titres préférés des fans). Sur ce DVD figure le clip réalisé par Lynn Fox pour Nature Is Ancient, ainsi que le clip de Spike Jonze pour It's In Our Hands, où elle apparaît enceinte. Enfin, en 2003, sort un autre coffret appelé Live Box, contenant une sélection des meilleurs concerts de chaque tournée, pour chaque album, et accompagné d'un DVD contenant des vidéos. Par la suite, chacun de ces albums seront vendus séparément. Ce coffret, avec Family Tree, Greatest Hits CD/DVD, s'inscrit donc dans une rétrospective des 10 années précédentes de sa carrière solo.
Björk s'installe à New York en compagnie de son nouveau compagnon, l'artiste contemporain Matthew Barney et donne naissance à son deuxième enfant, Ísadóra, le 3 octobre 2002.
Medúlla
En 2004 Björk enregistre Medúlla, un album entièrement consacré à la voix humaine, pour lequel elle s'entoure de plusieurs chanteurs et collaborateurs venus du monde entier.
Cet album constitue une rupture dans la carrière d'une chanteuse qui jusque-là s'accompagnait toujours de formations musicales petites ou grandes, allant de l'octuor à l'orchestre symphonique. La chanteuse a avoué lors de diverses interviews s'attendre à un refus du public face à ce changement radical. Au contraire, son album s'est finalement beaucoup vendu.
La quasi-totalité des sons de l'album sont créés par des voix humaines (bien que parfois manipulées et déformées). On y retrouve les voix de Tanya Tagaq Gillis, du human beat-box Rahzel, de Dokaka, de Mike Patton, de Robert Wyatt de Soft Machine. Une fois de plus, elle s'appropria des textes du poète E. E. Cummings, pour la chanson Sonnets/Unrealities XI.
En août 2004, la chanteuse est invitée à participer à la cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques d'Athènes, où elle interprète Oceania, titre extrait de Medúlla. Elle porte pour ce concert une robe longue de 900 mètres recouvrant tout le stade et évoquant les vagues dans ses mouvements. Des images du clip, réalisé par Lynn Fox, sont diffusées sur écran géant.
En dehors de quelques performances, aucune tournée ne fut organisée pour Medúlla. Björk déclara que c'était pour continuer immédiatement l'écriture de l'album suivant. En juin 2004 elle déclara dans une interview pour le magazine Rolling Stone : « À chaque album que j'ai fait, au moment où je le terminais, j'étais encore très inspirée, et je pensais pouvoir réaliser encore un album en cinq minutes ; alors, je voulais juste savoir si c'était seulement une fantaisie ou si c'était vrai ».
Army of Me Remixes and Covers
C'est après le désastre du tsunami dans l'océan Indien fin 2004 que commença le projet Army of Mixes. Ce projet avait pour but de recruter par concours des musiciens pour remixer le titre Army of Me (1995), de commercialiser ensuite une sélection des 20 meilleurs remixes, afin de récolter des fonds pour aider l'Unicef. Mis sur le marché au début de 2006, l'album récolta 250 000 £. Dans la continuité de ce projet, Björk effectua en février 2006, un voyage à Banda Aceh, pour se rendre compte du travail effectué par l'Unicef, auprès des enfants affectés par le tsunami.
Drawing Restraint 9
En juillet-août 2005, sort Drawing Restraint 9, bande originale que Björk compose pour le film éponyme. Dans ce film, elle joue l'un des rôles principaux, aux côtés de son mari, Matthew Barney, qui en est aussi le réalisateur. Le film est réalisé à l'occasion du 60e anniversaire commémorant les bombardements atomiques d'Hiroshima et Nagasaki. Björk y utilise des instruments traditionnels japonais, en rapport avec le thème du film, le Japon.
On peut considérer que cet opus constitue un nouveau tournant dans sa carrière, puisque transparaît ici l'influence de la musique japonaise, mais aussi l'utilisation des cuivres. Ces deux éléments, qui jusque-là n'étaient utilisés que de manière fugace dans ses compositions, prendront une place importante dans l'album suivant, Volta. Dans Drawing Restraint 9, est enfin reprise la chanson qu'elle avait chantée de nombreuses fois en concert, sans lui avoir donné d'autre titre que Nameless, et désormais nommée Storm dans l'album.
Voices of Europe
Björk participe au projet The Voices of Europe, chœur européen créé à l'initiative de l'Islande. Ce projet regroupe des chanteurs et chefs de chœur venus des neuf capitales de la culture européenne de l'année 2000 : Reykjavik, Bruxelles, Helsinki, Tallinn, Cracovie, Avignon, Bologne, Saint-Jacques-de-Compostelle et Bergen.
Le chœur devait se produire lors de deux tournées, accompagné de Björk, lors du millénium en Islande et durant l'été à travers toute l'Europe. Malheureusement, Björk se ravise pour la seconde partie du projet ; certaines villes auraient toutefois abusé de l'image de la chanteuse pour promouvoir les concerts donnés par le chœur.
Le répertoire du chœur allait des chansons islandaises traditionnelles aux onomatopées contemporaines, en passant par les chants de Noël de chaque pays.
(____surrounded)
En 2006, sort un nouveau coffret nommé (____surrounded). Ce coffret est une réédition de l'intégralité des albums de sa carrière solo, mais chaque album est réédité en Dolby Digital et DTS 96/24 5.1 surround sound. Les vidéos correspondant à chaque album figurent aussi dans le coffret. Le titre « I Miss You », a même été totalement réenregistré pour l'occasion.
Dans la même période Björk est nommée pour un Brit Awards dans la catégorie « Meilleure artiste solo féminine ». Elle reçoit aussi le prestigieux « Inspiration Awards » de Q (magazine).
Le 17 novembre 2006, le premier groupe à succès mondial de la chanteuse, les Sugarcubes, se reforme pour un concert d'un soir, à Reykjavik. Tous les profits du concert sont reversés au label « Smekkleysa ». Selon les dires de Björk dans la presse après ce concert, elle a choisi de ne pas profiter des gains amassés, dans le but d'aider la scène musicale islandaise à émerger. Aucune commercialisation du concert n'est envisagée.
Volta
En 2006, ses collaborations avec Anohni (du groupe Antony and the Johnsons) et Toumani Diabaté sont enregistrées entre l'Islande et la Jamaïque.
L'album Volta sort en mai 2007. Il contient 10 morceaux, dont Earth Intruders, premier single de l'album, dont le clip est réalisé par Michel Ocelot, issu du cinéma d'animation. Pour cet album, elle reçoit l'aide de Timbaland aux percussions et arrangements musicaux, d'Anohni pour les morceaux The Dull Flame of Desire et My Juvenile, ainsi que de Sigurjón Birgir Sigurðsson (Sjón), et du groupe congolais Konono n 1.
Le clip de Innocence, son second single, sera choisi parmi dix clips créés par des fans ou des inconnus, mis en ligne sur son site officiel.
Elle renoue avec Michel Gondry, qui réalisera le clip de son troisième single, Declare Independence.
Le 2 mars 2008, Björk ponctue la fin de sa chanson Declare Independence en criant « Tibet ! Tibet ! » pendant un concert à Shanghai en Chine, ne créant sur le moment qu'un malaise diffus parmi le public dont de nombreux membres exprimeront cependant leur vive indignation sur des forums Internet dans les jours qui suivent.
Volta est surtout teinté de cuivres (cor, tuba, trompette, trombone…) et de percussions.
Biophilia
Björk effectue avec Biophilia, une résidence pendant trois semaines fin juin-début juillet 2011. Le projet a pour but « d'explorer le fonctionnement du son, l'étendue infinie de l'univers, des systèmes planétaires aux structures atomiques ». Ce projet s'annonce ambitieux et expérimental, utilisant des instruments créés pour l'occasion. Un album, également titré Biophilia, est sorti le 10 octobre 2011. Les musiques ont été en partie composées avec l'aide d'un iPad. Michel Gondry réalise le clip du titre Crystalline.
Alors qu'elle s'apprête à publier son nouvel album Biophilia, Björk révèle au magazine britannique Mojo que sa voix avait été mise en danger lors de sa précédente tournée en 2008, qu'elle avait des nodules à la gorge et a dû suivre des exercices pour étirer progressivement les cordes vocales. Elle tourne ensuite pour promouvoir l'album. La liste des instruments conçus pour le projet comprend un orgue contrôlé par électronique, un mélange de gamelan et de célesta, un pendule de neuf mètres utilisant la gravité pour produire des sons et une immense boîte à musique. Elle a fait créer différentes applications disponibles sur plusieurs mobiles permettant à ses fans et aussi aux internautes de se plonger dans une expérience musicale en rapport avec sa musique et la nature.
Björk continue d'explorer le même thème dans un film documentaire intitulé « Attenborough and Bjork: The Nature of Music », qui met en relief les interactions entre l'homme et la musique et l'impact de la technologie sur la musique et son devenir. C'est le producteur Lucas Ochoa, qui a déjà fait des films sur des chanteurs et groupes comme Katy Perry et Blur, qui a proposé ce projet à la chanteuse et au naturaliste et présentateur britannique David Attenborough. « Suite à l'idée révolutionnaire initiée par Björk l'année dernière, nous sommes ravis d'être en mesure de documenter ce voyage incroyable avec elle, elle est indéniablement l'une des figures les plus emblématiques de la culture populaire et fait évoluer les limites comme aucun autre artiste », a déclaré Lucas Ochoa au site NME.
Fin 2012, Björk regroupe l'essentiel des titres remixés de son album expérimental en un seul et même album de remix intitulé Bastards.
Vulnicura
Après avoir fuité sur internet au milieu du mois de janvier 2015, le nouvel album de Björk, intitulé Vulnicura, est publié légalement le 20 du mois sur iTunes. Sa sortie physique a eu lieu le 16 mars 2015.
Dans cet album, Björk analyse sa rupture avec Matthew Barney, les morceaux prenant la forme d'un récit de 9 mois avant à 11 mois après cette séparation.
Utopia
Utopia est le dixième album studio de Björk sorti en 2017.
Dans cet album, elle met en scène un monde utopique imaginaire et paradisiaque, magique, proche de la nature et débarrassé du patriarcat. La flûte, instrument à vent ancestral de l'humanité, est omniprésente : elle fait référence à celle de Pan et symbolise une reprise de la liberté ainsi qu'un souffle libérateur.
(2000)
(Actress)
Source : Wikidata
Björk
- Infos
- Photos
- Best films
- Family
- Characters
- Awards
Birth name Björk Guðmundsdóttir
Nationality Islande
Birth 21 november 1965 (58 years) at Reykjavík (Islande)
Awards Knight of the National Order of Merit, Nordic Council Music Prize, Polar Music Prize
Nationality Islande
Birth 21 november 1965 (58 years) at Reykjavík (Islande)
Awards Knight of the National Order of Merit, Nordic Council Music Prize, Polar Music Prize
Björk came to prominence as a solo artist with her single "Human Behaviour" and has since had 30 singles reach the Top 40 on pop charts around the world, with 22 Top 40 hits in the UK, including the Top 10 hits "It's Oh So Quiet", "Army of Me", and "Hyperballad". Additionally, "Big Time Sensuality", "Hyperballad" and "I Miss You" were number one Dance Hits in the US. Björk's record label, One Little Indian, reported that she had sold more than 15 million albums by 2003, Björk's current sales are claimed to range between 20 and 40 million records sold worldwide.
Björk has won four BRIT Awards, four MTV Video Music Awards, one MOJO Award, three UK Music Video Awards, 21 Icelandic Music Awards and, in 2010, the Polar Music Prize from the Royal Swedish Academy of Music in recognition of her "deeply personal music and lyrics, her precise arrangements and her unique voice." She has also been nominated for 13 Grammy Awards, one Academy Award, and two Golden Globe Awards. She won the Best Actress Award at the 2000 Cannes Film Festival for her performance in Dancer in the Dark. Her 2011 album, Biophilia, was the first album to be released as a series of interactive apps, and in 2014 these apps were the first ever to be inducted into the Museum of Modern Art's permanent collection. A full-scale retrospective exhibition dedicated to Björk was held at the Museum of Modern Art in 2015. She is one of the few musicians to receive this honour.
Music critics have consistently championed Björk's work, praising her innovative approach to singing and composition, her pioneering use of electronic beats, her groundbreaking music videos, and, above all, her singular voice, describing her as "the most important and forward-looking musician of her generation" and "the best non-pop female vocalist of the last 30 years." Björk has been ranked twenty-ninth in VH1's "The 100 Greatest Women in Music", eighth in MTV's "22 Greatest Voices in Music", sixtieth in Rolling Stone 's "100 Greatest Singers of All Time", and was recognized in NPR's "50 Great Voices" feature for her "celestial voice." In 2015, the singer was included in the prestigious Time 100 list in the "Icons" section, as one of the most influential people in the world, with Marina Abramović affirming that "[Björk] teaches us the courage to be ourselves.
Biography
Enfance et premiers albumsBjörk grandit en Islande aux côtés de sa mère, dans une communauté hippie. Björk déclare « Mon arbre généalogique remonte sur 1 200 ans et on n'y trouve que des Islandais », mais sa mère évoque une lointaine ancêtre irlandaise. Dès l'âge de cinq ans, elle est inscrite au Barnamúsíkskóli Reykjavíkur, une école de musique où elle apprend le piano et la flûte et découvre de grands compositeurs classiques comme Karlheinz Stockhausen, Gustav Mahler et Claude Debussy.
Björk enregistre son premier album à l'âge de 11 ans avec l'aide de son oncle, durant l'été 1977. L'album, simplement intitulé Björk, est tiré à quelque 5 000 exemplaires, et devient un grand succès et disque d'or en Islande, dans lequel on retrouve des reprises en islandais (dont une chanson des Beatles, Fool on the Hill, qui devient Alfur Út Úr Hól) et quelques compositions de Björk. L'adolescence de Björk est marquée par son appartenance à un grand nombre de groupes locaux. On retiendra principalement Tappi Tíkarrass (dont le nom signifie « botte le cul des putes » en islandais), seul groupe de ses toutes jeunes années à avoir laissé une trace discographique : l'album Miranda. Elle fonde également un groupe uniquement composé de filles, Spit and Snot où l'on peut la voir les sourcils rasés, ainsi que le groupe Exodus où la musique est plus influencée par le jazz.
Kukl, The Sugarcubes et projets parallèles
En 1983, Björk crée avec quelques amis le groupe punk Kukl (signifiant « sorcellerie » en islandais), le premier dont les chansons vont s'exporter. Bien que le succès soit très limité et cantonné au Royaume-Uni, c'est là un premier pas vers une carrière internationale. Le groupe a enregistré deux albums : The Eye en 1984 et Holidays in Europe en 1986.
En 1987, les membres de Kukl sabordent le groupe et fondent un autre groupe plus orienté vers la pop, Sykurmolarnir. Repéré par le label One Little Indian, le groupe sera renommé The Sugarcubes, qui deviendra vite le groupe islandais le plus célèbre au monde (à l'époque). Ayant produit trois albums (sans compter un album de remixes et une anthologie), The Sugarcubes connaît un succès conséquent (même si le coup de projecteur est assez vite mis sur la personnalité de leur chanteuse, Björk) et part en tournée dans le monde entier. Leur premier album Life's Too Good, reçoit un bon accueil en France. Le mensuel rock le plus important de la fin des 1980 Best met le groupe en couverture et publie un article de plusieurs pages sur eux: « À mi-chemin entre l'Europe et l'Amérique, leur rock sans renier Siouxsie [and the Banshees] et les B-52's, [fait] souffler une incomparable fraîcheur d'alcool de menthe sur nos sens blasés, par la monotonie d'une production techno-uniforme et sans surprise ».
Parallèlement, Björk commence à vivre ses premières expériences de collaborations extérieures, enregistrant deux chansons pour 808 State, un groupe de house britannique. Elle sort également Gling-Gló, un album de jazz composé principalement de reprises en islandais de standards du genre.
Debut
L’année 1992 voit la séparation du groupe, pourtant toujours en plein succès. En 1993, Björk part s'installer à Londres pour y enregistrer son premier album solo, Debut, avec l'aide de Dom T, DJ anglais. Elle travaille en collaboration avec Nellee Hooper, producteur de Massive Attack et le joueur de tablas Talvin Singh. De leur collaboration, naît le titre Human Behaviour, le premier succès international en solo de Björk. L'album est bien reçu, tant par la critique que par le public. Björk obtient des prix dès ce premier album, comme le Brit Award de la meilleure nouvelle artiste internationale féminine. Debut contient plusieurs titres qu'elle avait écrits durant son adolescence. Après la parution de l'album, Björk entame une nouvelle tournée mondiale, lançant ainsi un rythme de travail qu'elle n'a jamais abandonné jusqu'à ce jour : un album, une tournée.
Le succès de ce premier album (350 000 exemplaires vendus en France et 3 millions dans le monde) lui permet de s'adonner immédiatement à sa pratique favorite : la collaboration. Elle se fait au côté de David Arnold pour écrire Play Dead pour le film The Young Americans en 1993, avec Tricky pour deux titres de Nearly God, aux côtés de Plaid pour la chanson Lilith, sur l'album Not For Threes, ou encore écrivant Bedtimes Stories en 1994 pour Madonna.
Post et Telegram
À partir de là, les albums se suivent et ne se ressemblent pas. Björk retourne en studio dès 1994 pour composer son deuxième album, en collaboration avec Nelle Hooper, Tricky, Graham Massey (du groupe 808 State) et le producteur de musique électronique Howie Bernstein. L'album contient des titres parlant de choses personnelles et d'amour, et, en même temps, des titres agressifs qui expriment la colère. Tout comme Debut, Post est un patchwork de musique nouvelle et de textes écrits longtemps auparavant dans sa carrière.
Le disque est prêt pour juin 1995, et rencontre un succès considérable. La reprise du titre de Betty Hutton It's Oh So Quiet, ayant rencontré un grand succès, a beaucoup participé à stimuler les ventes de l'album. Puis, en novembre 1996, paraît un album de remix des titres de Post, intitulé Telegram, contenant un titre inédit réalisé en collaboration avec Evelyn Glennie, My Spine.
Homogenic, Dancer in the Dark et Selmasongs
Après avoir échappé à un attentat, grâce à la police londonienne qui intercepte un colis piégé à l'acide qu'un fan lui avait destiné, elle décide de quitter Londres pour s'installer en Espagne, où elle enregistre partiellement Homogenic, qui voit le jour en 1997.
L'image renvoyée par cet album est très différente de celle des précédents, ce qui constitue un tournant dans sa carrière. Si Debut montrait une jeune fille chétive et timide, si Post montrait une adolescente excentrique, Homogenic montre une femme mature, maturité évoquée par la droiture de la posture prise par Björk pour la couverture de l'album, évoquant une geisha futuriste. Mais, dans cette image, il reste quelque chose d'inhumain, le thème de l'hybridation persiste. Ce changement radical évoqué par la couverture, se retrouve dans tout l'album.
On y retrouve la dualité sentimentale, entre amour et colère, qui existait déjà dans Post. Ici cette dualité se veut aussi évocatrice des paysages de l'Islande, entre poétiques paysages enneigés et chaotiques paysages volcaniques, ce qui se ressent par exemple dans la chanson Jóga, composée d'une douce mélodie jouée aux violons, à laquelle s'ajoutent des beats lourds et violents. Björk dit que pour Homogenic, elle n'a gardé que les trois bruits essentiels, les trois bruits qui existent depuis la nuit des temps - les plus forts : la respiration, le cœur qui bat et les nerfs qui frémissent.
Les cinq singles issus de cet album, Jóga, Bachelorette, Hunter, Alarm Call et All Is Full of Love, ont été très bien accueillis, de même que les clips, très originaux.
2000 est une année particulière pour Björk. Dancer in the Dark, le film de Lars von Trier, sort sur les écrans. Elle y incarne le personnage principal et en compose la musique, que l'on peut retrouver en partie remaniée dans l'album Selmasongs. Lors du Festival de Cannes, le film gagne la Palme d'or et Björk le prix d'interprétation féminine. Une des chansons du film, I've Seen It All, est également nommée aux Oscars en 2001. Initialement chantée avec l'acteur Peter Stormare dans le film, ce titre devient, dans l'album Selmasongs, un duo entre Björk et Thom Yorke, le chanteur du groupe Radiohead.
Vespertine
C'est en 2001 que sort l'album Vespertine, qui initialement devait s'appeler Domestica. Dans cet album, Björk crée un univers intimiste et introverti fait de beats légers et fugaces. Accompagné d'un orchestre à cordes et d'un chœur, un chant très doux aborde des thèmes personnels, en particulier celui de la vulnérabilité. Pour cet album, Björk a collaboré avec le groupe expérimental Matmos, le DJ danois Thomas Knak et la harpiste Zeena Parkins. Pour les paroles, la chanteuse prend diverses sources d'inspiration, comme le poète américain E. E. Cummings dans la chanson Sun In My Mouth. L'album constitue un nouveau changement dans sa carrière, car il est très différent des autres. Cet album est beaucoup plus homogène, ce ne sont plus les chansons seules qui comptent, mais l'ensemble, qui crée une atmosphère froide, évocatrice, une fois encore, de l'Islande. C'est après l'expérience de Dancer in the Dark, que la chanteuse dit avoir très mal supporté, qu'elle effectue un retour en Islande, un retour aux origines, qui est un des thèmes de l'album. Pour sa promotion, elle abandonne ses anciennes collaborations, comme avec Michel Gondry, et en commence de toutes nouvelles, notamment avec les graphistes de M/M (Paris), ou le duo de photographes Inez Van Lamsweerde et Vinhood Matadin. L'image médiatique qu'elle s'était créée continue donc sa maturation commencée avec Homogenic, mais maintenant beaucoup plus sombre.
Pour la tournée de l'album, Björk se produira dans plusieurs théâtres, églises et opéras d'Amérique du Nord et d'Europe, accompagnée de Matmos, Zeena Parkins et d'un chœur inuit qu'elle avait rencontré avant la tournée, durant un voyage au Groenland.
Trois singles sont extraits de l'album : Hidden Place, Pagan Poetry et Cocoon. La même année, Björk sort un livre, constitué de photos, de dessins et de quelques textes, laissant la place à plusieurs de ses collaborateurs artistiques, notamment les réalisateurs de ses clips.
Greatest Hits, Live Box et Family Tree
En 2002 sort le coffret Family Tree proposant une sélection de nombreux titres restés inédits (comme Mother Heroïc) ou des titres sélectionnés parmi les albums sortis avant le début de sa carrière solo (comme une version de Birthday des Sugarcubes, chantée en islandais, ce qui donne Ammæli, ou encore Fulgar, un titre qu'elle avait chanté avec Kukl). En parallèle avec ce coffret, a été édité Greatest Hits qui est une rétrospective des singles sortis sur les albums Debut, Post, Homogenic et Vespertine (aucun titre de Selmasongs ne figure sur l'album), à laquelle s'ajoute le titre inédit It's In Our Hands. Ces morceaux furent choisis par les fans eux-mêmes, par le biais d'un vote organisé sur le site Internet de la chanteuse. Greatest Hits sortira aussi en version DVD, sous le titre de Greatest Hits, Volumen 1993-2003. Il s'agira cette fois d'un DVD regroupant l'ensemble de sa vidéographie (et plus seulement les titres préférés des fans). Sur ce DVD figure le clip réalisé par Lynn Fox pour Nature Is Ancient, ainsi que le clip de Spike Jonze pour It's In Our Hands, où elle apparaît enceinte. Enfin, en 2003, sort un autre coffret appelé Live Box, contenant une sélection des meilleurs concerts de chaque tournée, pour chaque album, et accompagné d'un DVD contenant des vidéos. Par la suite, chacun de ces albums seront vendus séparément. Ce coffret, avec Family Tree, Greatest Hits CD/DVD, s'inscrit donc dans une rétrospective des 10 années précédentes de sa carrière solo.
Björk s'installe à New York en compagnie de son nouveau compagnon, l'artiste contemporain Matthew Barney et donne naissance à son deuxième enfant, Ísadóra, le 3 octobre 2002.
Medúlla
En 2004 Björk enregistre Medúlla, un album entièrement consacré à la voix humaine, pour lequel elle s'entoure de plusieurs chanteurs et collaborateurs venus du monde entier.
Cet album constitue une rupture dans la carrière d'une chanteuse qui jusque-là s'accompagnait toujours de formations musicales petites ou grandes, allant de l'octuor à l'orchestre symphonique. La chanteuse a avoué lors de diverses interviews s'attendre à un refus du public face à ce changement radical. Au contraire, son album s'est finalement beaucoup vendu.
La quasi-totalité des sons de l'album sont créés par des voix humaines (bien que parfois manipulées et déformées). On y retrouve les voix de Tanya Tagaq Gillis, du human beat-box Rahzel, de Dokaka, de Mike Patton, de Robert Wyatt de Soft Machine. Une fois de plus, elle s'appropria des textes du poète E. E. Cummings, pour la chanson Sonnets/Unrealities XI.
En août 2004, la chanteuse est invitée à participer à la cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques d'Athènes, où elle interprète Oceania, titre extrait de Medúlla. Elle porte pour ce concert une robe longue de 900 mètres recouvrant tout le stade et évoquant les vagues dans ses mouvements. Des images du clip, réalisé par Lynn Fox, sont diffusées sur écran géant.
En dehors de quelques performances, aucune tournée ne fut organisée pour Medúlla. Björk déclara que c'était pour continuer immédiatement l'écriture de l'album suivant. En juin 2004 elle déclara dans une interview pour le magazine Rolling Stone : « À chaque album que j'ai fait, au moment où je le terminais, j'étais encore très inspirée, et je pensais pouvoir réaliser encore un album en cinq minutes ; alors, je voulais juste savoir si c'était seulement une fantaisie ou si c'était vrai ».
Army of Me Remixes and Covers
C'est après le désastre du tsunami dans l'océan Indien fin 2004 que commença le projet Army of Mixes. Ce projet avait pour but de recruter par concours des musiciens pour remixer le titre Army of Me (1995), de commercialiser ensuite une sélection des 20 meilleurs remixes, afin de récolter des fonds pour aider l'Unicef. Mis sur le marché au début de 2006, l'album récolta 250 000 £. Dans la continuité de ce projet, Björk effectua en février 2006, un voyage à Banda Aceh, pour se rendre compte du travail effectué par l'Unicef, auprès des enfants affectés par le tsunami.
Drawing Restraint 9
En juillet-août 2005, sort Drawing Restraint 9, bande originale que Björk compose pour le film éponyme. Dans ce film, elle joue l'un des rôles principaux, aux côtés de son mari, Matthew Barney, qui en est aussi le réalisateur. Le film est réalisé à l'occasion du 60e anniversaire commémorant les bombardements atomiques d'Hiroshima et Nagasaki. Björk y utilise des instruments traditionnels japonais, en rapport avec le thème du film, le Japon.
On peut considérer que cet opus constitue un nouveau tournant dans sa carrière, puisque transparaît ici l'influence de la musique japonaise, mais aussi l'utilisation des cuivres. Ces deux éléments, qui jusque-là n'étaient utilisés que de manière fugace dans ses compositions, prendront une place importante dans l'album suivant, Volta. Dans Drawing Restraint 9, est enfin reprise la chanson qu'elle avait chantée de nombreuses fois en concert, sans lui avoir donné d'autre titre que Nameless, et désormais nommée Storm dans l'album.
Voices of Europe
Björk participe au projet The Voices of Europe, chœur européen créé à l'initiative de l'Islande. Ce projet regroupe des chanteurs et chefs de chœur venus des neuf capitales de la culture européenne de l'année 2000 : Reykjavik, Bruxelles, Helsinki, Tallinn, Cracovie, Avignon, Bologne, Saint-Jacques-de-Compostelle et Bergen.
Le chœur devait se produire lors de deux tournées, accompagné de Björk, lors du millénium en Islande et durant l'été à travers toute l'Europe. Malheureusement, Björk se ravise pour la seconde partie du projet ; certaines villes auraient toutefois abusé de l'image de la chanteuse pour promouvoir les concerts donnés par le chœur.
Le répertoire du chœur allait des chansons islandaises traditionnelles aux onomatopées contemporaines, en passant par les chants de Noël de chaque pays.
(____surrounded)
En 2006, sort un nouveau coffret nommé (____surrounded). Ce coffret est une réédition de l'intégralité des albums de sa carrière solo, mais chaque album est réédité en Dolby Digital et DTS 96/24 5.1 surround sound. Les vidéos correspondant à chaque album figurent aussi dans le coffret. Le titre « I Miss You », a même été totalement réenregistré pour l'occasion.
Dans la même période Björk est nommée pour un Brit Awards dans la catégorie « Meilleure artiste solo féminine ». Elle reçoit aussi le prestigieux « Inspiration Awards » de Q (magazine).
Le 17 novembre 2006, le premier groupe à succès mondial de la chanteuse, les Sugarcubes, se reforme pour un concert d'un soir, à Reykjavik. Tous les profits du concert sont reversés au label « Smekkleysa ». Selon les dires de Björk dans la presse après ce concert, elle a choisi de ne pas profiter des gains amassés, dans le but d'aider la scène musicale islandaise à émerger. Aucune commercialisation du concert n'est envisagée.
Volta
En 2006, ses collaborations avec Anohni (du groupe Antony and the Johnsons) et Toumani Diabaté sont enregistrées entre l'Islande et la Jamaïque.
L'album Volta sort en mai 2007. Il contient 10 morceaux, dont Earth Intruders, premier single de l'album, dont le clip est réalisé par Michel Ocelot, issu du cinéma d'animation. Pour cet album, elle reçoit l'aide de Timbaland aux percussions et arrangements musicaux, d'Anohni pour les morceaux The Dull Flame of Desire et My Juvenile, ainsi que de Sigurjón Birgir Sigurðsson (Sjón), et du groupe congolais Konono n 1.
Le clip de Innocence, son second single, sera choisi parmi dix clips créés par des fans ou des inconnus, mis en ligne sur son site officiel.
Elle renoue avec Michel Gondry, qui réalisera le clip de son troisième single, Declare Independence.
Le 2 mars 2008, Björk ponctue la fin de sa chanson Declare Independence en criant « Tibet ! Tibet ! » pendant un concert à Shanghai en Chine, ne créant sur le moment qu'un malaise diffus parmi le public dont de nombreux membres exprimeront cependant leur vive indignation sur des forums Internet dans les jours qui suivent.
Volta est surtout teinté de cuivres (cor, tuba, trompette, trombone…) et de percussions.
Biophilia
Björk effectue avec Biophilia, une résidence pendant trois semaines fin juin-début juillet 2011. Le projet a pour but « d'explorer le fonctionnement du son, l'étendue infinie de l'univers, des systèmes planétaires aux structures atomiques ». Ce projet s'annonce ambitieux et expérimental, utilisant des instruments créés pour l'occasion. Un album, également titré Biophilia, est sorti le 10 octobre 2011. Les musiques ont été en partie composées avec l'aide d'un iPad. Michel Gondry réalise le clip du titre Crystalline.
Alors qu'elle s'apprête à publier son nouvel album Biophilia, Björk révèle au magazine britannique Mojo que sa voix avait été mise en danger lors de sa précédente tournée en 2008, qu'elle avait des nodules à la gorge et a dû suivre des exercices pour étirer progressivement les cordes vocales. Elle tourne ensuite pour promouvoir l'album. La liste des instruments conçus pour le projet comprend un orgue contrôlé par électronique, un mélange de gamelan et de célesta, un pendule de neuf mètres utilisant la gravité pour produire des sons et une immense boîte à musique. Elle a fait créer différentes applications disponibles sur plusieurs mobiles permettant à ses fans et aussi aux internautes de se plonger dans une expérience musicale en rapport avec sa musique et la nature.
Björk continue d'explorer le même thème dans un film documentaire intitulé « Attenborough and Bjork: The Nature of Music », qui met en relief les interactions entre l'homme et la musique et l'impact de la technologie sur la musique et son devenir. C'est le producteur Lucas Ochoa, qui a déjà fait des films sur des chanteurs et groupes comme Katy Perry et Blur, qui a proposé ce projet à la chanteuse et au naturaliste et présentateur britannique David Attenborough. « Suite à l'idée révolutionnaire initiée par Björk l'année dernière, nous sommes ravis d'être en mesure de documenter ce voyage incroyable avec elle, elle est indéniablement l'une des figures les plus emblématiques de la culture populaire et fait évoluer les limites comme aucun autre artiste », a déclaré Lucas Ochoa au site NME.
Fin 2012, Björk regroupe l'essentiel des titres remixés de son album expérimental en un seul et même album de remix intitulé Bastards.
Vulnicura
Après avoir fuité sur internet au milieu du mois de janvier 2015, le nouvel album de Björk, intitulé Vulnicura, est publié légalement le 20 du mois sur iTunes. Sa sortie physique a eu lieu le 16 mars 2015.
Dans cet album, Björk analyse sa rupture avec Matthew Barney, les morceaux prenant la forme d'un récit de 9 mois avant à 11 mois après cette séparation.
Utopia
Utopia est le dixième album studio de Björk sorti en 2017.
Dans cet album, elle met en scène un monde utopique imaginaire et paradisiaque, magique, proche de la nature et débarrassé du patriarcat. La flûte, instrument à vent ancestral de l'humanité, est omniprésente : elle fait référence à celle de Pan et symbolise une reprise de la liberté ainsi qu'un souffle libérateur.
Best films
(2000)(Actress)
Usually with
Filmography of Björk (16 films)
Actress
Add to a movie list
Björk: Biophilia Live (2014)
, 1h36Directed by Peter Strickland
Origin United-kingdom
Genres Documentary, Musical
Themes Films about music and musicians, Documentary films about music and musicians, Musical films
Actors Björk
Roles Self
Rating79%
When Björk Met Attenborough (2013)
Genres Documentary
Themes Films about music and musicians, Documentary films about music and musicians, Musical films
Actors Björk, Tilda Swinton
Roles Self
Rating74%
The documentary opens with an introduction by Tilda Swinton, who gives a backstory about Björk's career and her intention with the Biophilia project, stating that the singer conceived the project wanting to redefine music in the 21st Century. Images from the "Moon and "Mutual Core" music videos accompany her speech. After that, some frames focus on the Graduale Nobili who are singing the backing vocals to "Thunderbolt" on a cliff in front of the ocean in Iceland. Thereafter the scene shifts to an early rehearsal of the Biophilia songs in Iceland during November 2010. The choir begin to learn their parts in "Thunderbolt" and "Moon" under the guide of the singer. After that, the documentary shows the encounter between Björk and Sir David Attenborough in the Natural History Museum in London. There, the naturalist and the singer discuss about the nature of music. They first talk about the importance of music and singing in the nature, with Attenborough explaining how music works for birds like the bird-of-paradise and the lyrebird, whose chirping is defined by the naturalist the "most complex sound ever", and he goes on by stating that the bird has developed an "impressive vocal range" which he compares to that of Björk. Attenborough states that the human larynx is capable of many more sounds that preceded language. Therefore, the singer asks him how he thinks music works for the modern people, and the naturalist explains how he thinks popular music is "extremely sexual", comparing popular music to medieval troubadors, and that is why is so relatable to young people and animals, i.e. the gibbons, which mate by singing together out of excitement. Attenborough affirms that "the mistery is how music has been used by humanity for something that is transcendental".
Anna and the Moods (2007)
, 27minutesGenres Animation
Actors Björk, Terry Jones, Stefán Karl Stefánsson
Roles Anna (voice)
Rating59%
Anna Young has always been the perfect daughter. One day, Anna's attitude dramatically changes, leaving her parents worried. Unable to figure out what has happened to their daughter, Anna's parents take her to Dr. Artmann's clinic for unruly children. At the clinic Anna is exposed to a variety of obstacles in a complex labyrinth. The only way out of the maze for Anna is to complete the tasks in the right way. Anna, however, decides to create mischief to escape. This leads Dr. Artmann to come to a shocking conclusion about Anna, the cure of which is a nasty surprise for her parents.
Glastonbury (2006)
, 2h15Directed by Julien Temple
Origin United-kingdom
Genres Documentary, Musical
Themes Films about music and musicians, Documentary films about music and musicians, Documentaire sur une personnalité, Musical films
Actors Björk
Rating65%
Drawing Restraint 9 (2005)
, 2h15Genres Drama, Fantastic, Fantasy
Actors Björk, Yoshio Harada
Roles Occidental Guest
Rating64%
Après ces le bombardement de Nagazaki et d'Hiroshima, les survivants étant confrontés à la faim, le général Mc Arthur avait autorisé le Japon à transformer ses navires de guerres en baleiniers. Ce commerce leur permit de se nourrir et de se vêtir. Ce film s'inspire de cette période historique.
Screaming Masterpiece (2005)
, 1h27Genres Musical theatre, Documentary, Musical
Themes Films about music and musicians, Documentary films about music and musicians, Documentaire sur une personnalité, Musical films
Actors Hilmar Örn Hilmarsson, Björk, Jóhann Jóhannsson, Dagur Kári
Roles Self
Rating71%
Voici un documentaire retraçant l'histoire de la musique en Islande. Il essaie de comprendre d'où vient la variété musicale de cette petite île...
Arakimentari (2004)
, 1h25Origin USA
Genres Documentary
Themes Documentary films about the visual arts, Documentaire sur une personnalité
Actors Takeshi Kitano, Björk, Richard Kern
Roles Self
Rating70%
Dans un kimono rouge, ses bras fermement liés, elle regarde l'objectif avec une expression vide. Derrière l'appareil un curieux petit bonhomme est entrain de marmonner et de prendre des photos avec cinq appareils différents, trempé et excité comme le diable. Il s'agit de Nobuyoshi Araki, le plus controversé et le plus célébré des artistes japonais du monde. Ce documentaire exceptionnel vous fera rentrer dans sa légende...
Dancer in the Dark (2000)
, 2h20Directed by Lars von Trier
Origin German
Genres Drama, Musical, Crime
Themes Films about alcoholism, Films about families, Films about immigration, Medical-themed films, Films about music and musicians, Prison films, Films about the labor movement, La précarité, Musical films, Films about disabilities, Films about capital punishment, La cécité
Actors Björk, Catherine Deneuve, David Morse, Cara Seymour, Peter Stormare, Siobhan Fallon Hogan
Roles Selma Jezkova
Rating78%
The film is set in Washington state in 1964 and focuses on Selma Ježková (Björk), a Czech immigrant who has moved to the United States with her son, Gene Ježek (Vladica Kostic). They live a life of poverty as Selma works at a factory with her good friend Kathy (Catherine Deneuve), whom she nicknames "Cvalda" (which means "chubby" in Czech). She rents a trailer home on the property of town policeman Bill Houston (David Morse) and his wife Linda (Cara Seymour). She is also pursued by the shy but persistent Jeff (Peter Stormare), who also works at the factory.
Ready to Wear (1994)
, 2h12Directed by Robert Altman
Origin USA
Genres Drama, Comedy, Comedy-drama
Themes La mode, Films about sexuality, Films about television, LGBT-related films, LGBT-related films, LGBT-related film, Lesbian-related films, Cross-dressing in film
Actors Marcello Mastroianni, Sophia Loren, Julia Roberts, Jean-Pierre Cassel, Kim Basinger, Chiara Mastroianni
Roles Self (uncredited)
Rating52%
En mars 1994, c'est la semaine de la mode de Paris, avec le grand et le petit mondes qui gravitent autour. Tandis que la reporter Kitty Potter enchaîne les interview des stars de la mode, Olivier de la Fontaine, le président du syndicat du prêt-à-porter se retrouve dans une voiture de maître avec Sergio, un étrange personnage qui porte la même cravate que lui. Olivier meurt brusquement alors que la voiture est prise dans un embouteillage sur le pont Alexandre-III. Sergio s'enfuit en plongeant dans la Seine. Ni Isabelle, la veuve d'Olivier, ni Simone Lowenthal, dite Simone Lo, ne semblent regretter la mort d'Olivier sur laquelle enquêtent les inspecteurs Tantpis et Forget. Joe Flynn, reporter sportif qui allait quitter son hôtel, est prié par son journal d’enquêter sur ce mystérieux décès, mais au moment où il veut reprendre sa chambre, celle-ci vient d'être attribuée à l’énigmatique Anne Eisenhower qui a perdu ses bagages à Roissy.
The Juniper Tree (1990)
, 1h18Directed by Nietzchka Keene
Origin Islande
Genres Drama, Fantasy
Actors Björk, Guðrún Gísladóttir
Roles Margit
Rating67%
The Juniper Tree is set in Iceland and portrays the story of two sisters, Margit (Björk Guðmundsdóttir) and her elder sister Katla (Bryndis Petra Bragadóttir), who escape their home after their mother (Guðrún S. Gísladóttir) is stoned and burned for witchcraft. They go where no one knows them, and find Jóhann (Valdimar Örn Flygenring), a young widower who has a son called Jónas (Geirlaug Sunna Þormar). Katla uses magical powers to seduce Jóhann and they start living together. Margit and Jónas become friends. However, Jónas does not accept Katla as his stepmother and tries to convince his father to leave her. Katla's magic power is too strong and even though he knows he should leave her, he can't. Margit's mother appears to her in visions and Jónas' mother appears as a raven and to bring him a magical feather.
Rock in Reykjavik (1982)
, 1h23Directed by Friðrik Þór Friðriksson
Genres Documentary, Musical
Actors Björk
Roles Self
Rating71%
Sound
Björk: Biophilia Live (2014)
, 1h36Directed by Peter Strickland
Origin United-kingdom
Genres Documentary, Musical
Themes Films about music and musicians, Documentary films about music and musicians, Musical films
Actors Björk
Rating79%
Moomins and the Comet Chase (2010)
, 1h15Origin Finlande
Genres Fantasy, Adventure, Animation
Themes Films about religion, Films set in the future, Political films, Dystopian films, Impact events in fiction, Children's films, Disaster films
Actors Max von Sydow, Stellan Skarsgård, Peter Stormare, Alexander Skarsgård, Mads Mikkelsen, Helena Mattsson
Rating59%
One day Moomintroll wakes to notice that grey dust is covering everything in the Moominvalley. He runs to ask the philosophical Muskrat if he knows what is happening, who advises him that things tend to look like this before an awful fate coming from the sky hits the Earth. With the help of his father, Moominpappa, Moomintroll and his close friends Sniff and Snufkin build a raft and head out on a challenging journey to the observatory in the Lonely Mountains hoping to find out more from the wise professors there. The friends have to overcome several adversities in order to make it there. When they arrive, they find the professors deep in calculations. They reveal that a comet will reach the Earth in four days, four hours, four minutes and 44 seconds.
Me & Bobby Fischer (2009)
, 1h22Genres Documentary
Themes Sports films, Documentaire sur une personnalité, Films about chess
Rating15%
Playground (2009)
, 1h18Origin USA
Genres Documentary
Themes Films about children, Documentary films about law, Documentaire sur une personnalité, Documentary films about child abuse, Films about child abuse
Rating68%