Birth name Eldred Gregory Peck NationalityUSA Birth 5 april 1916 at La Jolla (USA) Death 12 june 2003 (at 87 years) at Los Angeles (USA) Awards Academy Award for Best Actor, Presidential Medal of Freedom, National Medal of Arts
Eldred Gregory Peck (April 5, 1916 – June 12, 2003) was an American actor. One of the world's most popular film stars from the 1940s to the 1960s, Peck continued to play major film roles until the late 1970s. His performance as Atticus Finch in the 1962 film To Kill a Mockingbird earned him the Academy Award for Best Actor. He had also been nominated for an Oscar for the same category for The Keys of the Kingdom (1944), The Yearling (1946), Gentleman's Agreement (1947) and Twelve O'Clock High (1949). Other notable films he appeared in include Spellbound (1945), The Paradine Case (1947), Roman Holiday (1953), Moby Dick (1956) (and its 1998 miniseries of the same name), The Guns of Navarone (1961), Cape Fear (1962) (and its 1991 remake of the same name), How the West Was Won (1962), The Omen (1976) and The Boys from Brazil (1978).
President Lyndon Johnson honored Peck with the Presidential Medal of Freedom in 1969 for his lifetime humanitarian efforts. In 1999, the American Film Institute named Peck among Greatest Male Stars of Classic Hollywood cinema, ranking at No. 12. He was named to the International Best Dressed List Hall of Fame in 1983.
Biography
Jeunesse
Né dans le quartier de la Jolla à San Diego en Californie, Eldred Gregory Peck est le fils unique de Gregory Peck (pharmacien/chimiste d'origine anglo-arménienne du côté de son père et irlandaise du côté de sa mère, catholique) et de Bernice Ayres (originaire du Missouri, convertie au catholicisme). Sa grand-mère paternelle Catherine Ashe est liée au nationaliste irlandais Thomas Ashe , qui prend part à l'Insurrection de Pâques 1916 (année de naissance de Peck). Son grand-père paternel est lié au nationalisme arménien, mais a habité en Angleterre. Pendant son adolescence, Gregory Peck étudie la langue arménienne, pour être plus proche de ses origines.
Malgré leur pratique stricte de la religion catholique, les parents de Gregory Peck divorcent alors qu'il n'a que cinq ans ; il est alors pris en charge par sa grand-mère. Eldred est ensuite envoyé à dix ans dans une école militaire catholique de Los Angeles, puis à la San Diego High School. Une fois diplômé, il s'inscrit à la San Diego State University puis à l'Université de Californie à Berkeley.
À partir de 1936, il commence à développer un intérêt pour la comédie et s'implique dans la section de théâtre de Berkeley. Il apparaît dans cinq pièces durant ses années d'études. À la même époque, il doit travailler pour pouvoir financer ses études. Pendant une courte période, il travaille comme conducteur de camion pour une entreprise pétrolière, puis comme aide-cuisinier. Gregory Peck dit plus tard de ses années à Berkeley :
« It was a very special experience for me and three of the greatest years of my life. It woke me up and made me a human being. » (Ce fut une expérience très spéciale pour moi et trois des meilleures années de ma vie. Cela m'a réveillé et fait de moi un être humain). »
En remerciement à son coach Ky Ebright, Gregory Peck fait un don de 25 000 dollars à sa section de Berkeley en 1997.
Après avoir obtenu son diplôme en anglais, Peck enlève légalement le « Eldred » de son nom, et part à New York étudier à la Neighborhood Playhouse, une école de comédie réputée. Il manque alors souvent de moyens et dort quelquefois dans Central Park. Il travaille en 1939 à l'Exposition universelle puis comme guide pour la chaîne de télévision NBC.
Débuts
Gregory Peck fait ses débuts à Broadway dans la pièce d'Emlyn Williams The Morning Star (1942) puis dans The Willow and I avec Edward Pawley et The Doctor's Dilemma. À cette même période, il épouse Greta Kukkonen Rice avec laquelle il a trois enfants.
Il gagne en popularité durant la seconde guerre mondiale, bien qu'exempté de service militaire en raison de maux de dos. Ce problème de dos serait dû à un mauvais mouvement durant une leçon de danse avec Martha Graham, mais la Twentieth Century Fox préfère annoncer que ce problème de dos provient d'un accident d'aviron à l'université. Gregory Peck en dit plus tard :
« In Hollywood, they didn't think a dance class was macho enough, I guess. I've been trying to straighten out that story for years. (À Hollywood, ils ne pensaient pas que les cours de danse étaient assez macho, je suppose. J'ai essayé de rectifier cette histoire pendant des années. »
Carrière cinématographique
Gregory Peck arrive à Hollywood en 1944 avec quatre contrats en poche. C'est Jacques Tourneur qui lui donne son premier emploi au cinéma : le rôle principal de Jours de Gloire (1944). Il est immédiatement pris sous contrat par David O Selznick qui prépare la production de Les Clés du royaume (1944). Bien que quelques critiques qualifient son jeu d'inexpressif, Gregory Peck est nommé cinq fois au cours de sa carrière pour l'Oscar du meilleur acteur, dont quatre au cours de ses premières années au cinéma avec : Les Clés du royaume (1944), Jody et le Faon (1946), Le Mur invisible (1947, aux côtés de Dorothy McGuire), et Un homme de fer (1949).
Il remporte l'Oscar à sa cinquième nomination, pour le rôle d'Atticus Finch dans To Kill a Mockingbird (Du Silence et des Ombres) en 1962, adaptation du roman éponyme d'Harper Lee. Sorti en pleine lutte des noirs américains pour obtenir leurs droits civiques, ce film a pour thème l'injustice dont est victime un noir de l'Alabama, accusé à tort de viol. Dans ce film, Peck joue un avocat, veuf et père de deux enfants, qui doit défendre ce noir contre toute la société qui l'entoure. To Kill a Mockingbird aurait été le film préféré de l'acteur. Le personnage qu'il interprète, Atticus, est désigné en 2003, soit deux semaines avant sa mort, par l’American Film Institute comme le plus grand héros de l'histoire du cinéma (avec en 2e place Indiana Jones et en 3e James Bond).
Gregory Peck eut une carrière prolifique, dont certains films se démarquent : Les Canons de Navarone, film de guerre avec David Niven et Anthony Quinn, le Moby Dick de John Huston, deux collaborations avec Alfred Hitchcock (La Maison du docteur Edwardes et Le Procès Paradine), ainsi que Vacances romaines aux côtés d'Audrey Hepburn qui remporte son premier Oscar grâce à ce film. Gregory Peck et Audrey Hepburn étaient des amis proches jusqu'à la mort de celle-ci : c'est d'ailleurs lui qui lui présenta son premier mari Mel Ferrer.
À côté de sa carrière, Peck fonde en 1949, dans sa ville natale, The La Jolla Playhouse avec ses amis Mel Ferrer et Dorothy McGuire.
Relations avec la politique
En 1947, alors que beaucoup à Hollywood figurent déjà sur une liste noire de personnalités soupçonnées de communisme, Gregory Peck signe une lettre accusant le House Un-American Activities Committee (Comité des activités anti-américaines) et les investigations menées par Joseph McCarthy dans l'industrie du cinéma. Quand, en 1958, il tourne avec Henry King le western psychologique Bravados traitant d'une vengeance fautive, il déclare avoir voulu dénoncer le maccarthysme.
Il prend également la parole pendant la guerre du Viêt Nam, alors que son propre fils Stephen y combat. En 1972, il produit l'adaptation cinématographique de la pièce de Daniel Berrigan, Les Neuf de Catonsville, sur le procès d'un groupe de vietnamiens accusés de désobéissance civile.
En 1977, malgré son hésitation initiale à interpréter le général Douglas MacArthur pour le film MacArthur, le général rebelle, il en ressort avec une grande admiration pour l'homme.
Sympathisant du Parti démocrate, Gregory Peck est envisagé, dans les années 1970, comme un candidat possible contre Ronald Reagan au poste de gouverneur de Californie.
Dans une interview, il révèle aussi que le président Lyndon Johnson, alors candidat à sa réélection, lui avait proposé un poste d'ambassadeur des États-Unis en Irlande (poste que Peck aurait volontiers accepté en considération de son ascendance irlandaise).
Il encourage plus tard un de ses fils, Carey, dans sa carrière politique. mais celui-ci échoue deux fois à entrer au Congrès en 1978 et 1980 (les deux fois avec de faibles écarts en nombre de voix).
Gregory Peck est présent aux côtés de Line Renaud lorsque celle-ci est allée féliciter Jacques Chirac à l'occasion de sa victoire à l'élection présidentielle, le 17 mai 1995.
Fin de carrière et mort
Dans les années 1980, Gregory Peck interprète le rôle d'Abraham Lincoln dans le téléfilm Les Bleus et les Gris. Il joue aussi dans The Scarlet and The Black, téléfilm sur un prêtre catholique qui sauve des juifs et des réfugiés du nazisme durant la Seconde Guerre mondiale.
L'acteur se retire du métier en 1991. Tout comme Cary Grant, il passe les dernières années de sa vie à parcourir le monde, multipliant les discours et les conférences.
Il meurt à l'âge de 87 ans dans son sommeil, des suites d'une pneumonie, le 12 juin 2003, à Los Angeles. Il est inhumé à la Cathédrale Notre-Dame-des-Anges de Los Angeles. Sa femme Véronique Peck meurt à l'âge de 80 ans, le 17 août 2012, à son domicile de Los Angeles.
Vie privée
De sa première épouse Greta Kukkonen (1911-2008), dont il est marié de 1942 à 1954, Gregory Peck a eu trois fils : Jonathan (né en 1944 et qui se suicide en 1975), Stephen (né en 1945) et Carey (né en 1949).
Au cours d'une interview en 1953, il répond aux questions d'une journaliste française de France-Soir, Véronique Passani, avant qu'il ne se rende en Italie pour tourner Vacances romaines avec Audrey Hepburn. Six mois plus tard, il l'invite à déjeuner. Ils deviendront alors inséparables. Il l'épousera le 31 décembre 1955, soit le jour de la finalisation de son divorce d'avec Greta Kukkonen, mère de ses trois fils. Par amour pour lui, la journaliste abandonne son travail. Ils auront un fils, Anthony (né en 1956) et une fille, Cecilia (née en 1958), tous deux devenus acteurs.
, 4h Directed byCharles Jarrott OriginUSA GenresDrama, Biography ActorsFarrah Fawcett, Fairuza Balk, David Ackroyd, Nicholas Clay, Burl Ives, James Read Roles James Douglas III Rating67% The film begins in 1917 with the opening of the 1000th Woolworth's store, known as the Woolworth Tower. Barbara is seen with her family as her grandfather, Frank Woolworth, delivers a speech. After the commemoration, Frank expresses his disappointment to his daughter Edna that her husband Franklin was not present to celebrate the opening of the new store. Edna acknowledges that her husband is a philanderer, drunk, and gambler but replies that he still happens to be Barbara's father. Later that night in their apartment at the Plaza hotel, Edna leaves Barbara a note under her pillow, then walks back to her room and drinks poison. Barbara wakes up to find her mother dead.
, 1h24 OriginUSA GenresThriller, Fantastic, Documentary, Anthology film, Horror ThemesFilms about films, Documentary films about business, Documentary films about the film industry, Documentary films about films ActorsDonald Pleasence, Nancy Allen, Bud Abbott, Michael Ironside, Fred Asparagus, Brooke Adams Roles Robert Thorn (Archive Footage) Rating62% Director Andrew J. Kuehn has excerpted brief segments of terror and suspense in a wide variety of suspenseful (including humorously so, ex. Abbott & Costello Meet Frankenstein, Saturday the 14th) films and strung them together with added commentary, as well as some enacted narrative, to create a compilation of fright-inducing effects. Halloween actor Donald Pleasence and Dressed to Kill star Nancy Allen provide the commentary on topics such as "sex and terror" (Dressed to Kill, Klute, Ms. 45, The Seduction, When a Stranger Calls), loathsome villains (Dracula, Frankenstein, Friday the 13 1 and/or 2, Halloween I and II, Marathon Man, Nighthawks, The Texas Chain Saw Massacre, Touch of Evil, Vice Squad, Wait Until Dark, What Ever Happened to Baby Jane?), "natural terror" (Alligator, The Birds, Frogs, Jaws 1 and 2, Nightwing) and the occult (An American Werewolf in London, Rosemary's Baby, The Exorcist, The Omen, Carrie, The Shining). In one segment of the anthology, legendary filmmaker Alfred Hitchcock presents his concepts of how to create suspense in a clip from Alfred Hitchcock: Men Who Made The Movies.
, 2h23 Directed byJerry London GenresDrama, War, Historical, Romance ThemesFilms about religion, Political films ActorsGregory Peck, Christopher Plummer, John Gielgud, Barbara Bouchet, Fabiana Udenio, Raf Vallone Roles Monsignor Hugh O'Flaherty Rating74% In 1943, the Nazi military occupies Rome. Pope Pius XII (John Gielgud) is approached by General Max Helm and SS Head of Police for Rome Lieutenant Colonel Herbert Kappler (Christopher Plummer). The Colonel expresses concern that escaped Allied prisoners may attempt to seek refuge in the Vatican, and requests permission to paint a white line across St. Peter's Square in order to mark the extent of Vatican sovereignty. The Pope grants his permission, and when the SS officers leave, he sees out of the window that the white line has already begun to be painted.
, 1h51 Directed byRichard Donner OriginUSA GenresThriller, Fantastic, Horror, Crime ThemesFilms about children, Films about religion, Demons in film ActorsGregory Peck, Lee Remick, David Warner, Billie Whitelaw, Patrick Troughton, Leo McKern Roles Robert Thorn Rating74% In Rome, American diplomat Robert Thorn (Gregory Peck) is in a hospital where his wife Katherine (Lee Remick) gives birth to a boy, whom he is told dies moments after being born. Robert is convinced by the hospital chaplain, Father Spiletto (Martin Benson), to secretly adopt an orphan whose mother died at the same time. Robert agrees, but does not reveal to his wife that the child is not theirs. They name the child Damien (Harvey Spencer Stephens).
, 2h2 Directed byJ. Lee Thompson OriginUSA GenresAction, Adventure, Western ActorsGregory Peck, Omar Sharif, Telly Savalas, Camilla Sparv, Camilla Sparv, Keenan Wynn Roles Marshal MacKenna Rating66% An old legend tells of a fortune in gold hidden in the "Cañon del Oro," guarded by the Apache spirits. Along with several others, a man named Adams found it when he was a young man, only to have the Indians capture and blind him, leaving him stranded in the desert after killing his companions. Years later, Marshal MacKenna (Gregory Peck) wounds an old Indian shaman named Prairie Dog (Eduardo Ciannelli) who tried to bushwhack him; Prairie Dog subsequently dies, despite MacKenna's attending to him. MacKenna thereby comes into possession of a map that supposedly shows the way to the treasure. Though skeptical, he memorizes the directions before burning the map.