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Gus Van Sant is a Actor, Director, Scriptwriter, Producer, Script Supervisor, Editor and Sound Re-Recording Mixer American born on 24 july 1952 at Louisville (USA)

Gus Van Sant

Gus Van Sant
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Birth name Gus Van Sant Jr.
Nationality USA
Birth 24 july 1952 (67 years) at Louisville (USA)

Gus Green Van Sant, Jr. (born July 24, 1952) is an American film director, screenwriter, painter, photographer, musician, and author. He is a two-time nominee of the Academy Award for Best Director—for Good Will Hunting (1997) and Milk (2008), both of which were also nominated for Best Picture—and won the Palme d'Or at the Cannes Film Festival for his film Elephant (2003). He lives in Portland, Oregon.

His early career was devoted to directing television commercials in the Pacific Northwest. In his films, he has dealt with themes concerning homosexuality and other marginalized subcultures. His filmography as writer and director includes a 1994 adaptation of Tom Robbins' 1976 novel Even Cowgirls Get the Blues, which features a diverse cast (Keanu Reeves, Roseanne Barr, Uma Thurman, and k.d. lang, with cameos by William S. Burroughs and Heather Graham, among others); and My Own Private Idaho (1991), also starring Reeves as well as River Phoenix.

He wrote the screenplays for most of his early movies, and wrote one novel, Pink. A book of his photography has also been published, called 108 Portraits.

Biography

Vie personnelle
Gus Van Sant est né à Louisville, Kentucky, aux États-Unis d'Amérique. Il est le fils de Betty Seay et Gus Green Van Sant, Sr. Son père gagne sa vie en confectionnant des vêtements tout en voyageant régulièrement en tant qu'agent commercial.

Gus Van Sant sort diplômé de la Rhode Island School of Design en 1970.
Durant ces années de découverte, il peint et réalise des courts-métrages autobiographiques. Parmi ses camarades de classe se trouvent David Byrne et d’autres membres du groupe de rock Talking Heads.

Gus Van Sant est ouvertement homosexuel depuis les années 1990.


Débuts comme cinéaste indépendant

En 1977, Gus Van Sant se trouve à Portland où il travaille comme preneur de son sur le premier film de la réalisatrice franco-américaine Penny Allen, Property, qui met en scène dans leurs propres rôles des artistes de la Beat generation. Il y découvre Walt Curtis , écrivain dont Penny Allen lui offre le livre Mala Noche, un court récit semi-autobiographique. Gus Van Sant revient ensuite vivre à Los Angeles où il tourne un court-métrage librement inspiré de William S. Burroughs, The Discipline of DE (1978). En 1981, il tourne un long-métrage qu'il est contraint de ramener à une durée de 45 minutes, Alice in Hollywood, histoire d'illusions perdues par une jeune fille tentant de percer à Hollywood. Aucun de ces films n'est remarqué par la critique ou le public.

Van Sant s'installe à New York pendant plus de deux ans et y travaille comme assistant de production dans une agence de publicité. Il décide alors d'adapter Mala Noche, notamment parce qu'il cherche une raison de revenir vivre à Portland. Il économise 22 000 dollars pour le financer. Filmé en 16 mm et en noir et blanc, le film, rattaché à la mouvance underground, raconte l'histoire d'un amour non réciproque entre un américain et un jeune clandestin mexicain. Van Sant se fait remarquer grâce à la présentation du film dans de nombreux festivals et à l'enthousiasme du Los Angeles Times qui nomme Mala Noche « Meilleur Film indépendant » de l'année 1985.

Il écrit ensuite ce qui deviendra le scénario de My Own Private Idaho : de nouveau un film sur des personnages qui habitent Portland, qui seront cette fois des prostitués, interprétés par des acteurs non professionnels. Le coût estimé est vingt fois supérieur à celui de Mala Noche, mais néanmoins sous les 500 000 dollars, ce qui reste un petit budget pour un film indépendant. Pourtant, le milieu de la prostitution tout comme certains choix de scénario (les plans oniriques présents dans le film) rebutent la plupart des producteurs. Gus Van Sant écrit alors un scénario de secours, celui de Drugstore Cowboy, qui est financé beaucoup plus facilement. Le film, un road movie où quatre jeunes drogués à la recherche d'argent braquent des pharmacies afin de combler leur état de manque, est réalisé en 1989. Il connaît un grand succès et relance la carrière de Matt Dillon.

À la sortie de Drugstore Cowboy, Gus Van Sant est approché par Universal : on lui propose de choisir un film dans le catalogue de la compagnie pour en faire un remake. Le cinéaste n'aimant pas l'idée de partir d'un film existant pour, en se détachant du travail effectué par le réalisateur d'origine, « refaire le film à sa propre sauce », il propose de prendre le célèbre film d'Alfred Hitchcock Psychose pour le refaire en couleur et plan par plan. L'idée parait ridicule à la production qui en reste là. Par la suite Gus Van Sant envisagera de nouveau, régulièrement, cette idée avec Universal : la production ne s'intéressera pas à cette idée, le cinéaste refusera toute autre proposition, jusqu'au succès de Will Hunting qui lui permettra enfin de faire ce film en 1998.



Par ailleurs, pendant la post-production de Drugstore Cowboy, s'est répandue la rumeur que Gus Van Sant serait « le « new hot director » du cinéma indépendant alors en pleine explosion ». Il cherche alors de nouveau à faire financer le scénario de My Own Private Idaho. Comme sa collaboration avec Matt Dillon s'est révélée fructueuse sur Drugstore Cowboy, il décide de tourner avec de jeunes acteurs professionnels qui commencent à être connus : Keanu Reeves vient de jouer dans le succès commercial Point Break et a déclaré vouloir opter pour des films indépendants. Gus Van Sant le contacte et l'acteur donne rapidement son accord. Le réalisateur a plus de difficultés avec River Phoenix, à qui il doit transmettre le scénario sans passer par son agent et qui ne consent à jouer dans le film qu'une fois certain que Reeves l'a aussi accepté. En 1991, sort donc My Own Private Idaho, produit par New Line Cinema. Le film explore une relation complexe entre deux prostitués masculins tout en s'interrogeant sur les notions d'identité, d'amitié amoureuse et de famille. Il remporte le Prix du meilleur scénario aux Independent Spirit Awards et vaut à River Phoenix la Coupe Volpi du meilleur acteur à la Mostra de Venise.



Fort de ce succès grandissant, Van Sant entreprend en 1993 d'adapter le roman de Tom Robbins, Even Cowgirls Get the Blues, avec Uma Thurman, John Hurt et Keanu Reeves. Plus gros budget du réalisateur à l'époque avec 8,5 millions de dollars (trois fois celui de ses deux précédents films), le film est un échec critique et commercial qui compromet un temps sa carrière.

D'après Stéphane Bouquet et Jean-Marc Lalanne, il est possible de voir la filmographie de Gus van Sant comme une série de cycles structurés non pas par des thèmes ou des questions stylistiques mais par un positionnement par rapport au cinéma des États-Unis (cela sans que le réalisateur ait jamais revendiqué travailler par cycles). Ce début de carrière (les quatre premiers longs métrages) est donc celui d'un cinéaste indépendant : dans ce cycle, se retrouvent les thèmes de l'abandon, de la route, de l'homosexualité masculine ou féminine. Le style de ces quatre films a en commun de comporter beaucoup d'effets de montage. Ce terme de cinéaste indépendant doit se comprendre néanmoins dans le sens du courant du cinéma indépendant nord-américain qui est un système très organisé « avec son circuit, ses instances de légitimation (Sundance...) propres ».

Après l'échec de Even Cowgirls Get the Blues, Gus Van Sant se lance dans ce qui sera l'un de ses projets les plus lourds en termes de production : une biographie d'Harvey Milk, homme politique homosexuel assassiné en 1978 à San Francisco. Il développe le projet pour la Warner Bros., en collaboration avec Oliver Stone, sur un scénario adapté de la biographie de Randy Shilts, The Mayor of Castro, publiée en 1982. C'est alors Robin Williams, particulièrement « bankable » après son rôle dans le grand succès commercial Madame Doubtfire, qui doit tenir le rôle-titre. Mais après plusieurs mois de travail, Van Sant n'arrive pas à se mettre d'accord sur un scénario avec Oliver Stone et la production. Le projet est abandonné plusieurs années (voir article Wikipedia anglophone « development hell »).


Un cinéaste hollywoodien
Gus Van Sant, venant de subir un important échec commercial, et devant de plus surmonter sa déception quant à l'arrêt de la production de son film sur Harvey Milk, ressent alors le besoin de faire un nouveau film rapidement. Il accepte une commande de Columbia Pictures, Prête à tout (To Die For), adaptation d'un roman de Joyce Maynard, lequel est inspiré d'un fait divers célèbre aux États-Unis, ayant occasionné le premier procès intégralement retransmis à la télévision. Il s'agira de son premier film avec un budget important réalisé pour un grand studio. C'est aussi la première fois que Gus Van Sant réalise un film à partir d'un fait divers (même s'il s'inspire d'un livre où les noms des personnages ont été changés et où des éléments de fiction ont été ajoutés) ; les films basés sur des événements réels, même s'ils sont vus à travers plusieurs filtres et réécrits, formeront une forte proportion de l'œuvre ultérieure de Gus Van Sant. Il s'agit ici d'une comédie grinçante sur les ambitions sans limites d'une jeune présentatrice météo, jouée par Nicole Kidman. On retrouve également Matt Dillon dans le rôle du mari et un jeune frère de River Phoenix, Joaquin Phoenix, dans l'un de ses premiers rôles. Le film est un immense succès qui permet ensuite au réalisateur de choisir les projets qui lui plaisent. Cette « métamorphose » en réalisateur hollywoodien est l'une des premières transformations de ce cinéaste dont l'œuvre va connaître souvent des changements radicaux. Ce nouveau cycle, qui va de Prête à tout à À la rencontre de Forrester, voit Gus van Sant devenir un cinéaste en lien avec l'industrie du cinéma nord-américaine : il travaille sur des commandes, à partir de scénarios écrits par d'autres, et réalise des films de genre (comédie, thriller). « L'auteur mue en artisan », et une partie de la critique qui avait aimé ses premières œuvres se détourne de lui, estimant que ces nouveaux films manquent de personnalité.

La même année, il s'essaie à la production, devenant producteur exécutif de Larry Clark sur son film Kids. Les deux cinéastes auront d'ailleurs en commun de filmer l'adolescence, mais ce d'une manière très différente : quand Clark la filme de l'intérieur, d'une manière « brutale et vitaliste », Van Sant « la magnifie dans une mélancolie mortifère ».



En 1997, Gus Van Sant tourne pour la première fois un film dont il n'a pas écrit le scénario : Will Hunting (Good Will Hunting) dont Matt Damon et Ben Affleck sont à la fois les acteurs et les scénaristes. Cette histoire d’un fils de prolétaires turbulent qui s'avère être un génie des mathématiques remporte un succès critique et commercial planétaire avec 220 millions de dollars de recettes et plusieurs nominations aux Oscars, dont une pour le meilleur film et une pour le meilleur réalisateur. Le film remporte deux statuettes : Meilleur scénario pour Damon et Affleck, et Meilleur second rôle pour Robin Williams.

Grâce au succès de Will Hunting, le projet de Gus Van Sant de remake de Psychose peut enfin voir le jour. En effet, afin de pouvoir dire qu'il va travailler avec eux, plusieurs grands studios sollicitent le cinéaste dans la semaine qui précède la cérémonie des Oscars. Parmi ces studios se trouve Universal à qui Gus Van Sant soumet de nouveau son idée de remake, pour laquelle la production se montre cette fois enthousiaste. Le film qui en résulte, Psycho, sans être un échec, divise la critique et les cinéphiles. En revanche, il inspire le monde de l’art et la critique universitaire pour son discours sur l’influence, le modèle esthétique, la répétition et l'imitation.

La même année, Gus Van Sant publie un roman : Pink, une plongée autobiographique, sous couvert de fiction, dans le deuil impossible de River Phoenix, mort brutalement en 1993.

Van Sant retrouve l’estime du public en 2000 avec À la rencontre de Forrester (Finding Forrester), drame narrant la rencontre d’un jeune lycéen du Bronx (interprété par Rob Brown) et d’un écrivain reclus et misanthrope (interprété par Sean Connery).


La « tétralogie de la mort »
Gus Van Sant va revenir ensuite à un cinéma « débarrassé de toute pression financière autant qu'esthétique » avec ce qu'il est de coutume d'appeler « la tétralogie de la mort » ou « la trilogie de la mort plus un. » Le récit et la mise en scène sont plus épurés, avec des films qui parfois se rapprochent des vidéos d'artistes ; Gus Van Sant se détache autant du cinéma d'Hollywood que du courant majoritaire du cinéma indépendant nord-américain.



Ainsi, désireux de revenir à un cinéma plus exigeant mais aussi plus minimaliste, Gus Van Sant s'entoure de Matt Damon et Casey Affleck (frère de Ben Afleck et futur époux de Summer Phoenix, sœur de River et Joaquin Phoenix), qui s'inspirent très librement d'un fait divers afin d'écrire le scénario de Gerry, sorti en salles en 2002. Ce film expérimental se veut proche du théâtre de l'absurde et va ostensiblement à rebours des codes dramaturgiques et esthétiques dominants de l'industrie hollywoodienne. Il suit les interminables déambulations, dans un désert, de deux hommes nommés Gerry dont on ignore le lien réciproque.

Pendant l'année de latence, avant la sortie de Gerry, Van Sant travaille sur son film suivant : Elephant. À la suite des sollicitations de la chaîne HBO et de l'actrice-productrice Diane Keaton, il accepte d'adapter, en fiction, le massacre du lycée Columbine en 1999. Comme à son habitude, Van Sant déplace l'action dans sa ville natale de Portland où il fait jouer de nombreux adolescents non-professionnels, choisis sur place. Le film raconte à travers le point de vue de plusieurs adolescents et sur l'espace d'une journée, la tragédie du massacre organisé dans un lycée. Éclairé par le chef opérateur de Gerry, Harris Savides, Elephant se conçoit comme une vision kaléidoscopique, labyrinthique et fondamentalement insaisissable de l'adolescence nord-américaine et de ses dérives meurtrières. L'œuvre malmène la chronologie et se compose de nombreux plans de dos, ainsi que de longs plans-séquences aux travellings fluides et à la lumière très travaillée, marquant ainsi l'influence première du film de 1989 réalisé par Alan Clarke, également nommé Elephant.
Le film déclenche une polémique lors de sa présentation au Festival de Cannes 2003 mais le jury (présidé par Patrice Chéreau) est conquis et lui attribue la Palme d'or ainsi que le Prix de la mise en scène.

Gus Van Sant souhaite ensuite faire un film sur ce qu'ont pu être les derniers moments du chanteur du groupe Nirvana, Kurt Cobain avant son suicide en 1994. Vivant alors à Portland, dans une maison « trop vaste pour [lui] », comparable par sa taille et son architecture à celle qu'habitait Cobain, il imagine que le chanteur a pu se sentir aussi mal que lui dans une demeure affichant ainsi ostensiblement sa « réussite sociale ». Il suppose que c'est la raison pour laquelle Kobain « se terrait » dans sa maison. Last Days est produit sans difficultés par HBO, à la fois parce que c'est un film très peu onéreux, et ensuite parce que l'idée d'un projet sur Kurt Cobain plaît immédiatement à la chaîne.

Sur ces derniers films, Gus Van Sant cherche à travailler en restant à l'écoute de ses collaborateurs et des acteurs, au point qu'il semble « travaillé par un fantasme de dépossession qui lui fait souhaiter que le film s'organise hors de lui ». Dans Elephant, la scène où le personnage d'Alex joue du piano, « scène si centrale » du film, lui vient en entendant par hasard l'acteur Alex Frost en jouer. C'est l'acteur qui le persuade d'utiliser dans le film la Sonate au clair de lune. Dès Gerry, co-écrit avec les acteurs du film Matt Damon et Casey Affleck, il accroit la liberté qu'il offre à ses acteurs : il laisse l'histoire se transformer « au gré de l'état psychique de chacun », indique à ses acteurs d'où ils doivent partir dans le plan et où ils doivent arriver mais leur permet d'interrompre ou de modifier leur trajet. S'il choisit Michael Pitt pour Last Days, parce qu'il souhaite que Blake ressemble au personnage que Pitt incarnait dans Innocents: The Dreamers (cheveux courts et noirs, accent du New Jersey), l'acteur demande et obtient de porter des vêtements et de se coiffer comme Kurt Cobain, ce qui modifie les références que porte le film, le rend plus « identifiable ». Michael Pitt y est dirigé a minima par Gus Van Sant, qui le laisse créer son personnage.

Gus van Sant souhaite ensuite se rapprocher à nouveau d'Hollywood. Après avoir appris que Tom Hanks, dans une interview, avait déclaré beaucoup apprécier son œuvre, il contacte l'acteur qui lui propose d'adapter How Starbucks Saved My Life , livre où Michael Gates, un ancien publicitaire, raconte comment après son licenciement il a commencé à travailler comme serveur pour Starbucks, où il a pu se reconstruire. Le projet n'avançant pas en raison de problèmes de production, Gus Van Sant s'en détourne pour tenter de mettre en œuvre l'adaptation d'un roman de science-fiction d'Audrey Niffenegger, Le temps n'est rien. Le film doit être produit par New Line, mais est aussi retardé par des problèmes de production.

Gus Van Sant participe ensuite au film collectif Paris, je t'aime dans lequel il signe le court métrage IV siècle arrondissement : Le Marais. Ce court métrage, « assez anodin », lui donne l'occasion de filmer de nouveau le jeune Elias McConnell qui jouait dans Elephant trois ans auparavant, ainsi que de faire jouer la chanteuse Marianne Faithfull et Gaspard Ulliel qu'il a découvert dans le film d'André Téchiné Les Égarés.

En 2006, Gus Van Sant se trouve donc dans une période difficile où ses projets hollywoodiens s'enlisent. Il découvre le roman de Blake Nelson Paranoid Park, dont l'histoire, qui se déroule à Portland, traite du rapport d'adolescents à la mort, ce qui est proche du cycle cohérent formé par Gerry, Elephant et Last Days dont sort le réalisateur. Il vient de « retoucher » Mala Noche, son premier film, afin de lui assurer une distribution correcte en Europe, notamment en France, le pays où ses derniers longs métrages ont reçu le meilleur accueil. Le film est sélectionné au Festival de Cannes 2006, à la Quinzaine des réalisateurs. Il décide d'adapter Paranoid Park, ce qui lui permet de réaliser un projet similaire à Mala Noche : un film adapté d'un roman et tourné à Portland. La société française MK2, qui a distribué en France Gerry et Elephant avant de produire Last Days, produit également Paranoid Park, qui ne sort qu'en 2008.


Un nouveau tournant

Le film Harvey Milk marque un nouveau tournant dans la carrière de Gus Van Sant : si c'est un film orienté grand public, il ne s'agit pas d'une commande mais d'une œuvre personnelle que Van Sant désirait mener à bien depuis longtemps. Le retour du thème de l'homosexualité rappelle sa première période. Il s'agit d'un biopic consacré à l'homme politique du même nom. Le film est l'aboutissement du projet abandonné quelques années plus tôt. Le rôle-titre n'est plus confié à Robin Williams mais à Sean Penn. L'œuvre raconte alors l'ascension politique, à San Francisco, de Milk, fervent militant pour les droits civiques des homosexuels, assassiné en 1978. Gus Van Sant a déjà réalisé plusieurs films à partir d'événements réels : Prête à tout à partir d'un livre romançant une affaire réelle, Gerry dont l'idée est venue de la lecture d'un article sur la disparition de deux jeunes américains dans le désert, Elephant à partir de la fusillade de Columbine, Last Days sur le suicide de Kurt Cobain. Néanmoins, dans ces films, les faits réels étaient tenus à distance par des interprétations poétiques, des représentations différentes de la réalité. Le réalisateur n'y cherchait pas la représentation factuelle de la réalité, il voulait au contraire la dépasser pour mieux toucher à l'universel. Harvey Milk est un tournant dans son œuvre car Gus Van Sant tente d'y donner une image fidèle de faits de l'histoire nord-américaine récente, utilisant par exemple des images d'archives auxquelles il mêle de fausses archives reconstituées.

Harvey Milk rencontre un grand succès critique et public et reçoit huit nominations aux Oscars dont celles du meilleur film et du meilleur réalisateur. Lors de la 81e cérémonie, Sean Penn gagne finalement l'Oscar du meilleur acteur et Dustin Lance Black celui du meilleur scénario original Gus Van Sant déclare publiquement que son expérience de tournage avec Sean Penn a été « incroyable ».

En 2011, son film suivant, Restless est sélectionné au Festival de Cannes dans la section Un certain regard dont il fait l'ouverture.

En 2012, il tourne Promised Land, avec Matt Damon (ce dernier co-scénarise le film avec John Krasinski). Le film se concentre sur un sujet d'actualité : l'exploitation du gaz de schiste aux États-Unis, dans le contexte de la crise financière de la fin des années 2000, avec ses conséquences (pollution environnementale, toute-puissance des lobbies...).

En 2014, il aurait eu pour projet une adaptation du manga Death Note de Tsugumi Ōba et Takeshi Obata, mais le projet lui aurait finalement été retiré au profit d'Adam Wingard.

En 2014, il tourne Nos souvenirs, un drame sur les nombreux suicides par pendaison dans la forêt d'Aokigahara au Japon. Le film est sélectionné au Festival de Cannes 2015 en compétition officielle, où il est très mal reçu, hué lors des projections de presse. En 2018, il présente Don't Worry, He Won't Get Far on Foot, drame biographique inspiré de la vie de John Callahan, un tétraplégique alcoolique qui se lance avec succès dans le dessin de presse. Produit par Amazon studios, ce 17e long métrage ne suscite pas l'enthousiasme de la critique ni l'intérêt du public.


Autres activités
Gus Van Sant s'intéresse également à la photo et à la musique. En 1992, il publie 108 Portraits, un recueil de photographies. Il en réalise d'autres pour les pochettes des albums Blood Sugar Sex Magik (1991) et Stadium Arcadium (2006) du groupe rock californien Red Hot Chili Peppers dont il est un temps le directeur artistique. En 1992, il réalise le clip de leur chanson Under the Bridge. En 2019, il photographie Zoë Kravitz pour le magazine britannique i-D.

Il a sorti deux albums de musique : Gus Van Sant et 18 Songs About Golf. Il a également repris Moon River, (chanson originale du film Diamants sur canapé d'Henry Mancini) dans l'album A Retrospective du groupe Pink Martini.

Best films

Good Will Hunting (1998)
(Director)
Milk (2008)
(Director)

Usually with

Matt Damon
Matt Damon
(5 films)
Danny Elfman
Danny Elfman
(7 films)
Leslie Shatz
Leslie Shatz
(5 films)
Source : Wikidata

Filmography of Gus Van Sant (37 films)

Display filmography as list

Actor

Zeroville
Zeroville (2019)
, 1h36
Directed by James Franco
Origin USA
Genres Drama, Comedy, Comedy-drama
Actors Seth Rogen, James Franco, Jacki Weaver, Megan Fox, Will Ferrell, Danny McBride
Roles Film Archive Curator
Rating46% 2.3156452.3156452.3156452.3156452.315645
About a young seminarian who worships film and arrives in Hollywood in 1969, during a transitional time in the Industry.
Don't Worry, He Won't Get Far on Foot, 1h53
Directed by Gus Van Sant
Origin USA
Genres Drama, Biography, Comedy
Themes La bande dessinée, Medical-themed films, Films about disabilities
Actors Joaquin Phoenix, Jonah Hill, Rooney Mara, Jack Black, Mark Webber, Udo Kier
Roles Willamette Week Editor
Rating68% 3.4483.4483.4483.4483.448
John Callahan , devenu tétraplégique à l'âge de vingt-et-un ans à cause de son alcoolisme, trouve dans le dessin une forme de thérapie avant de devenir un célèbre dessinateur de bandes dessinées.
The Canyons, 1h39
Directed by Paul Schrader
Origin USA
Genres Thriller
Themes Films about sexuality, Erotic films, Erotic thriller films
Actors Lindsay Lohan, Gus Van Sant, James Deen, Nolan Gerard Funk, Amanda Brooks, Jim Boeven
Roles Dr. Campbell
Rating38% 1.906161.906161.906161.906161.90616
Christian (James Deen) is a wealthy young man with ties to Los Angeles' independent film industry, financing low budget horror films. At the start of the film, he is having dinner with his girlfriend Tara (Lindsay Lohan) and his personal assistant Gina (Amanda Brooks) and her boyfriend Ryan (Nolan Funk). Christian recently got Ryan work as a lead in a film he is financing, which he achieved by threatening to revoke his funding for the project if Ryan was not hired. Christian also reveals that he and Tara have an open relationship, as he discuses using dating apps to find partners for the two to hook up with for group sex. Ryan asks if Christian ever gets jealous, but Christian claims that he doesn't, as he then outs Tara as bisexual. He also says that he trusts Tara never to fall in love with anyone he brings into their bed for casual sex. Ryan considers Christian and Tara's casual notions towards sex scandalous but refuses to condemn the two.
Paranoid Park, 1h25
Directed by Gus Van Sant
Origin France
Genres Drama, Crime
Themes L'adolescence, Films about children, Sports films, Skateboard
Actors Gabe Nevins, Taylor Momsen, Scott Patrick Green, Christopher Doyle, Gus Van Sant
Roles Guy Reading Newspaper (uncredited)
Rating66% 3.3488953.3488953.3488953.3488953.348895
Alex (Gabe Nevins), a 16-year-old skateboarder, rides a freight train clandestinely with a man named Scratch (Scott Patrick Green) whom he has just met at the Eastside Skatepark, known as "Paranoid Park". While the train is moving a security guard (John Burrowes) notices the pair, chases after them, and tries to get them off by hitting Scratch with his flashlight. During the melee, Alex hits him with his skateboard and the guard, losing balance, falls onto another track into the path of an oncoming freight train which cuts him in half. Alex tries to destroy some of the evidence. For example, he throws his skateboard into the Willamette River from the Steel Bridge, and when he arrives at his friend Jared's (Jake Miller) house, he showers and disposes of the clothes he had been wearing.
Here's Looking at You, Boy
Themes Films about sexuality, LGBT-related films, Documentaire sur l'homosexualité, LGBT-related films, LGBT-related film
Actors John Waters, Wieland Speck, Rosa von Praunheim, Ingrid Caven, Tilda Swinton, Stephen Frears
Roles Himself
Rating69% 3.462323.462323.462323.462323.46232
Plus de 30 ans d'homosexualité au cinéma. André Schäfer a parcouru l'Europe, l'Asie et les Amériques pour aller à la rencontre des réalisateurs et d'acteurs qui ont fait sortir du placard l'homosexualité. Y sont notamment interviewés Gus Van Sant (My Own Private Idaho), Stephen Frears (My Beautiful Laundrette), le réalisateur allemand de Coming Out (1989), les réalisateurs français Jacques Martineau et Olivier Ducastel (Crustacés et Coquillages) et Patrice Chéreau, les acteurs Jean-Marc Barr, Ingrid Caven ou Tilda Swinton, la réalisatrice allemande Angelina Maccarone (Fremde Haut/Unveiled) ou le réalisateur indien Onir (My Brother… Nikhil).
Last Days
Last Days (2005)
, 1h37
Directed by Gus Van Sant
Origin USA
Genres Drama, Musical
Themes L'adolescence, Films about children, Films about music and musicians, Films about sexuality, Films about suicide, LGBT-related films, Musical films
Actors Michael Pitt, Lukas Haas, Asia Argento, Scott Patrick Green, Ricky Jay, Rodrigo Lopresti
Roles Phone Voice (voice)
Rating57% 2.899752.899752.899752.899752.89975
Grunge rocker Blake escapes rehab and walks home through a long forest, also swimming through a lake then lighting a fire for the night. The next day, he gets home and changes his clothes. He walks around in the house with a shotgun pointing it at his sleeping roommates Scott, Luke, Asia, and Nicole. He is greeted by Yellow Pages representative Thadeus A Thomas who talks to him about placing an ad in the upcoming book. He receives a phone call from his record company telling him that he and his band (Which also has Scott and Luke) have to do another tour and they have to make those dates. He goes upstairs and falls asleep on the floor in one of the rooms. Asia now waking up finds him asleep and two boys at the door. Scott and Luke answer the door and the two boys are there to talk to them about their church down the street. Blake changes into different clothes and leaves the house going to the shed outside as the christian boys leave.
Jay and Silent Bob Strike Back, 1h45
Directed by Kevin Smith
Origin USA
Genres Comedy
Themes Medical-themed films, Films about drugs, Transport films, Films about automobiles, Road movies, Buddy films
Actors Jason Mewes, Kevin Smith, Jason Lee, Ben Affleck, Shannon Elizabeth, Eliza Dushku
Roles Gus Van Sant
Rating67% 3.398763.398763.398763.398763.39876
After getting a restraining order from Randal Graves (Clerks) for selling drugs outside the Quick Stop, Jay and Silent Bob find out from Brodie Bruce (Mallrats) that Bluntman and Chronic, the comic book based on their likenesses, has been adapted into a film in production by Miramax Films. In response, the two see Holden McNeil (Chasing Amy), the co-writer of Bluntman and Chronic for the royalties of the film. However, Holden tells Jay and Silent Bob that he sold his part of the creative and publishing rights of the comic over to his former friend Banky Edwards. Upon learning of the film, as well as the negative reaction it has received so far on the Internet, the two set out on a quest to Hollywood, to prevent the film from being made and tainting their image, or at the very least receive the money from the royalties owed to them.
Finding Forrester, 2h16
Directed by Gus Van Sant
Origin USA
Genres Drama
Themes Films about writers, Sports films, Basketball films
Actors Sean Connery, Rob Brown, F. Murray Abraham, Anna Paquin, Busta Rhymes, April Grace
Roles Library Assistant (uncredited)
Rating72% 3.6495053.6495053.6495053.6495053.649505
Sixteen-year-old Jamal Wallace (Rob Brown) plays basketball with his friends in New York. A recluse, William Forrester (Sean Connery), lives on the top floor of the building across from the court. The kids regularly notice him watching them. One of the boys dares Jamal to sneak into the apartment and retrieve an item. Jamal takes a letter opener only to be surprised by Forrester and inadvertently leaves his backpack behind. Forrester later drops Jamal's backpack onto the street. Jamal goes home to find that Forrester wrote notes in his journals. Jamal returns to Forrester's apartment and asks him to read more of his writing. Forrester tells him to begin with 5,000 words on why Jamal should "stay the fuck out of my home", which he completes and leaves on the doorstep the following day.
Psycho
Psycho (1998)
, 1h45
Directed by Gus Van Sant
Origin USA
Genres Drama, Thriller, Comedy, Horror, Crime
Themes Medical-themed films, Psychologie, Films about sexuality, Serial killer films, Films about psychiatry, LGBT-related film, Cross-dressing in film
Actors Vince Vaughn, Julianne Moore, Viggo Mortensen, Anne Heche, William H. Macy, Philip Baker Hall
Roles Man Talking to Man in Cowboy Hat (uncredited)
Rating46% 2.303392.303392.303392.303392.30339
Marion Crane steals $400,000 from her employer to get her boyfriend, Sam Loomis, out of debt. She flees Phoenix, Arizona, by car. While en route to Sam's California home, she parks along the road to sleep. A highway patrol officer awakens her and, suspicious of her agitated state, begins to follow her. When she trades her car for another one at a dealership, he notes the new vehicle's details. Marion returns to the road but, rather than drive in a heavy storm, decides to spend the night at the Bates Motel.
My Own Private Idaho, 1h41
Directed by Gus Van Sant
Origin USA
Genres Drama, Adventure, Romance
Themes Films about families, Films about sexuality, Théâtre, Transport films, Bisexuality-related films, Erotic films, LGBT-related films, Films about prostitution, Films about automobiles, Political films, Films based on plays, Films based on works by William Shakespeare, Road movies, Erotic thriller films, Buddy films, LGBT-related films, Films about royalty, LGBT-related film
Actors River Phoenix, Keanu Reeves, James Russo, William Richert, Rodney Harvey, Chiara Caselli
Roles Man Behind Hotel Counter (uncredited)
Rating70% 3.5498153.5498153.5498153.5498153.549815
Mike (River Phoenix), a gay street hustler, is standing alone on a deserted stretch of highway. He starts talking to himself and notices that the road looks “like someone’s face, like a fucked-up face.” He experiences a narcoleptic episode and dreams of his mother comforting him as he replays home movies of his childhood in his mind.
Mala Noche
Mala Noche (1986)
, 1h18
Directed by Gus Van Sant
Origin USA
Genres Drama, Romance
Themes Films about sexuality, LGBT-related films, LGBT-related films, LGBT-related film
Actors Gus Van Sant
Roles Guy at Hotel (uncredited)
Rating66% 3.3481653.3481653.3481653.3481653.348165
The story follows relationship between Walt (Tim Streeter), a gay store clerk, and two younger Mexican boys, Johnny (Doug Cooeyate) and Roberto Pepper (Ray Monge). Walt and his female friend (Nyla McCarthy) convince them to come over for dinner, but Johnny and Pepper have to return to their cheap hotel because another friend is locked out. Walt makes his first pass at Johnny by offering him $15 to sleep with him. Johnny refuses and runs to his hotel room, leaving Roberto locked out with nowhere to spend the night but Walt's. Settling for second best, Walt lies down next to Pepper and allows him on top for sex. However, he does not give up on trying to win over Johnny. The film progresses from there into not always clearly defined relationships, unbalanced by age, language, race, sexuality and money.

Director

Don't Worry, He Won't Get Far on Foot, 1h53
Directed by Gus Van Sant
Origin USA
Genres Drama, Biography, Comedy
Themes La bande dessinée, Medical-themed films, Films about disabilities
Actors Joaquin Phoenix, Jonah Hill, Rooney Mara, Jack Black, Mark Webber, Udo Kier
Rating68% 3.4483.4483.4483.4483.448
John Callahan , devenu tétraplégique à l'âge de vingt-et-un ans à cause de son alcoolisme, trouve dans le dessin une forme de thérapie avant de devenir un célèbre dessinateur de bandes dessinées.