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Tim Burton is a Actor, Director, Scriptwriter, Producer, Editor, Production Design and Thanks American born on 25 august 1958 at Burbank (USA)

Tim Burton

Tim Burton
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Birth name Timothy Walter Burton
Nationality USA
Birth 25 august 1958 (60 years) at Burbank (USA)
Awards Chevalier des Arts et des Lettres‎

Timothy Walter "Tim" Burton (born August 25, 1958) is an American film director, film producer, writer, poet, and stop motion artist. He is known for his dark, gothic, macabre and quirky horror and fantasy films such as Beetlejuice, Edward Scissorhands, The Nightmare Before Christmas, Ed Wood, Sleepy Hollow, Corpse Bride, Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street, Dark Shadows and Frankenweenie, and for blockbusters such as Pee-wee's Big Adventure, Batman, its first sequel Batman Returns, Planet of the Apes, Charlie and the Chocolate Factory and Alice in Wonderland.

Burton is known for using recurring collaborators on his works; among them are Johnny Depp, who has become a close friend of Burton since their first film together; musician Danny Elfman, who has composed scores for all but two of the films Burton has directed; and actress — as well as his domestic partner — Helena Bonham Carter. He also wrote and illustrated the poetry book The Melancholy Death of Oyster Boy & Other Stories, published in 1997, and a compilation of his drawings, sketches and other artwork, entitled The Art of Tim Burton, was released in 2009.

Burton has directed 16 films and produced 12 as of 2012. He is currently working on Big Eyes, a biographical drama film about Walter Keane and his wife Margaret.

Biography

De Burbank aux studios Disney
Aîné des deux fils de Jean et Bill Burton, Timothy Walter Burton passe l'essentiel de son enfance en solitaire, se considérant lui-même comme un introverti. Au soleil de la Californie, dans sa ville natale de Burbank, qu'il définit comme l'antichambre d'Hollywood, il préfère les salles obscures des cinémas où il voit et revoit les films de monstres comme Godzilla, Frankenstein et ses nombreuses suites, les films de Hammer Film Productions, et surtout ceux avec Vincent Price. Il s'amuse à terroriser l'enfant de ses voisins en lui faisant croire que les extraterrestres se préparent à envahir la planète. Très doué pour le dessin, il gagne un concours organisé pour décorer les camions de la ville. Après le secondaire, c'est naturellement vers l'animation que Burton se tourne en l'étudiant au California Institute of Arts. En 1979, il est embauché par les studios Disney, dont le siège est à Burbank, et travaille sur les concepts de Taram et le Chaudron magique. Il dit à ce propos : « Cela peut paraître stupide, mais je suis arrivé à une époque où le studio était en crise. Les dirigeants cherchaient à tout prix du personnel. ».
Il travaille aussi sur Rox et Rouky (1979) : « Ce n'est pas un très bon souvenir. Leur vision du dessin n'était pas la mienne. Je me sentais enfermé dans un schéma qui ne cadrait pas avec ce que j'étais. Mais […] grâce à eux j'ai pu travailler en parallèle sur mes premiers courts métrages ».

Avec toute la meilleure volonté du monde, Burton ne parvient pas à dessiner ce que le studio désire. Durant cette période, il réalise plusieurs courts métrages, dont Vincent (1982) et Frankenweenie (1984), mais aucun n'eut l'accord de la direction de Disney pour une distribution. Il écrit aussi un poème qui, dix ans plus tard, sera la base du scénario de L'Étrange Noël de monsieur Jack.



En 1982, Burton reçoit 60 000 USD pour réaliser, à partir du scénario qu'il a rédigé, Vincent. Julie Hickson, exécutif chez Disney, et Tom Wilhite, responsable du développement créatif, sont persuadés du potentiel créatif du jeune homme. Cerise sur le gâteau, Vincent Price, son idole, est le narrateur de ce petit dessin animé. Rick Heinrichs, collègue de travail et spécialiste de l'animation, travaille sur le projet. Il participera à presque tous les futurs films de Burton. Les cadres du studio sont effrayés par la noirceur de ce court métrage de seulement cinq minutes, et le mettent au placard. Il ne sortira qu'en complément de programme de L'Étrange Noël de monsieur Jack en 1993. Néanmoins, ils reconnaissent à Burton un certain talent. Aussi, il est choisi pour mettre en scène un court métrage un peu plus long, avec des acteurs et des décors réels : Frankenweenie. Même résultat artistique et même conséquence.

En 1984, il quitte les studios Disney.


Un univers sombre et poétique

La chance lui sourit en 1985. La firme cinématographique Warner Bros. a passé un contrat avec l'acteur Paul Reubens qui incarne Pee-Wee Herman, sorte d'enfant dans un corps d'adulte, pour réaliser un film dont il est la vedette. Tim Burton parvient à décrocher le poste de réalisateur. Il n'entre plus dans les plans de Disney, et Warner Bros. veut un metteur en scène qui ne pose pas de problème. Avec un faible budget, Pee-Wee Big Adventure n'est pas l'une des priorités du studio qui concentre son attention sur Les Goonies, mais qui garde cependant un œil sur ce tournage record : le film est réalisé en moins d'un mois, sans aucun dépassement budgétaire. Danny Elfman signe la musique ; c'est le début d'une longue et fructueuse collaboration entre le compositeur et le réalisateur. Succès surprise au box-office, le premier long métrage de Tim Burton divise la critique.

Lucide, Burton refuse de réaliser la suite des aventures de Pee-Wee afin de ne pas être catalogué. Trois ans plus tard, il est désigné pour réaliser Beetlejuice (personnage qu'il a lui-même imaginé), avec un budget de treize millions de dollars, dont un affecté aux effets spéciaux. Avec ce film, qui est, selon ses propres mots, une version parodique de L'Exorciste, il pose un peu plus les bases de son univers macabre, poétique, carnavalesque et comique. Emmené par l'interprétation déjantée de Michael Keaton, le film est un succès commercial, récoltant soixante-treize millions de dollars aux États-Unis seulement. Il reçoit également un Oscar pour le maquillage.



La Warner propose à Tim Burton de réaliser Batman, avec un budget de trente cinq millions de dollars. La firme a acquis, en 1979, les droits d'adaptation du personnage créé par Bob Kane en 1939 et a mis près de dix ans à développer le projet. Séduit depuis toujours par la face cachée, la double personnalité de Batman, Burton accepte. Il part à Londres, aux Pinewood Studios où Stanley Kubrick a mis en scène Full Metal Jacket. Anton Furst, décorateur du film de Kubrick, est engagé pour réaliser Gotham City. Burton désire s'éloigner un peu de la folie qui entoure ce projet. Malgré tout, il est sans cesse sous pression : son choix de prendre Michael Keaton pour interpréter le justicier masqué est contesté. Le costume en tissu bleu de la série devient noir, avec une fausse musculature. De plus, le cinéaste cherche à créer un univers visuel assez noir pour illustrer la part sombre du héros et le thème du double. Les décors se veulent assez proches de l'expressionnisme allemand et du cinéma de Fritz Lang. La Warner est inondée de plus de cinquante mille lettres de protestations. Mais le cinéaste, soutenu par ses principaux acteurs, ne veut rien lâcher. Il veut effectuer un retour aux sources qui prête à discussion, voire à polémique chez certains fans. Vincent Price, avec qui il est en contact depuis Vincent, lui écrit pour lui témoigner son soutien. Le film rapporte quatre cent millions de dollars à l'échelle mondiale, et gagne l'Oscar de la meilleure direction artistique. Burton a désormais les coudées franches, mais le tournage l'a moralement vidé. Il souhaite revenir à un film plus intimiste. Ce sera Edward aux mains d'argent.


Le carré d'as

Burton sollicite le studio 20th Century Fox pour financer son film. Warner Bros. veut impérativement lui faire réaliser la suite des aventures de Batman, et ne manifeste aucun intérêt pour ce scénario narrant le parcours d'un homme avec des mains-ciseaux, naïf et attachant, qui casse sans le vouloir tout ce qu'il touche et qui se confronte à la cruauté des hommes normaux. Le cinéaste choisit la Floride pour mettre en scène ce film aux échos largement autobiographiques. C'est également la rencontre entre Burton et l'acteur Johnny Depp. Tant pour l'un que pour l'autre, l'alchimie est parfaite. Nouvelle rencontre cinématographique entre le fan et l'idole, Vincent Price tient le rôle de l'inventeur d'Edward, son dernier rôle à l'écran. Il donne une interprétation bouleversante, selon les propos de Burton. Plaidoyer pour la tolérance, porté par les interprétations de Johnny Depp et Winona Ryder, ainsi que par la partition de Danny Elfman, ce quatrième long métrage se conçoit comme une fable noire qui mêle fantastique et merveilleux et confronte l'imaginaire du cinéaste à la représentation d'une banlieue américaine normative et dangereuse. Le film est salué par la grande majorité des critiques.

En 1992, il accepte de réaliser le deuxième volet des aventures de Batman. Cette fois-ci, le justicier masqué est confronté à Catwoman et au Pingouin, joués respectivement par Michelle Pfeiffer et Danny DeVito. Les dirigeants de la Warner, qui ont regretté d'avoir refusé Edward aux mains d'argent au vu de son succès, donnent une entière liberté artistique à Burton qui place le tournage à Burbank, sa ville natale. Le cinéaste délaisse alors le personnage de Batman, exploré dans le premier épisode, pour s'intéresser à la personnalité des méchants. Encore plus noir, macabre et torturé que le premier, ce nouvel opus qui prend des allures de conte gothique et de carnaval inquiétant pose encore une fois problème, car la production reçoit de nouvelles lettres de protestations, non pas des fans mais des parents qui jugent le film trop effrayant pour leurs enfants. Néanmoins, le film triomphe au box-office. En outre, il traduit l'influence du cinéma expressionniste sur Burton, et plus particulièrement Friedrich Wilhelm Murnau et son Nosferatu. Marque indiscutable de cette parenté, Christopher Walken incarne un homme d'affaires véreux appelé Max Schreck, le nom de l'interprète du vampire dans le film de Murnau.



L'année suivante, un nouveau film de Burton arrive sur les écrans : L'Étrange Noël de monsieur Jack. Le scénario est basé sur un poème écrit par Burton à l'époque où il était chez Disney. Il rappelle le Grinch du Dr Seuss, l'un des poètes favoris du cinéaste. Il s'agit d'un film d'animation image par image, une technique artisanale pour laquelle Burton a une grande passion. La mise en scène va nécessiter trois ans. C'est Henry Selick qui est chargé de la réalisation, mais Burton l'a surveillé très étroitement. Le film est produit par Disney, propriétaire du poème. Le contrat que Burton a signé en intégrant le studio en 1979 comprend une clause spécifiant que toute activité créatrice d'un membre de Disney est la propriété de la « Police de la pensée » : en clair, ne serait-ce que pour réaliser un scénario à partir du poème, il faut négocier avec Disney. Mais le succès de leur ancien employé rend les dirigeants plus accommodants. Un budget de dix-huit millions de dollars est débloqué, soit le tiers du budget habituel d'un film Disney. Pour la troisième fois consécutive, l'action se déroule à l'époque de Noël. Tim Burton donne libre cours à sa passion pour la fête d'Halloween. Danny Elfman compose les mélodies, mais également des chansons qui transforment le poème en une comédie musicale. Burton et Elfman se disputent souvent car, si les chansons s'insèrent très bien dans l'histoire et ne la ralentissent pas, elles nécessitent des aménagements scénaristiques. Cela a pour effet que les deux amis se fâchent ; une brouille qui durera trois ans.

En 1994, Burton met en scène Ed Wood, récit de la vie farfelue d'Edward Davis Wood Junior, réalisateur affublé de façon posthume du titre de « plus mauvais réalisateur de tous les temps ». Il sollicite Johnny Depp pour incarner un nouvel Edward qui, comme le précédent, entretient de nombreuses connexions avec son univers et sa vie. Avec cependant une nuance de taille : Burton est adulé alors que Wood fut dénigré. La relation entre Lugosi et Wood est un miroir de celle entre Price et Burton. Le scénario se concentre sur la période « fastueuse » d'Edward Wood. On le voit mettre en scène, non sans mal, trois films dont le légendaire Plan 9 from Outer Space. Pour la circonstance, Ed Wood s'entoure de nombreux acteurs passés ou méprisés comme Bela Lugosi, la présentatrice de films d'horreur Vampira et le lutteur Tor Johnson. Le film, tourné en noir et blanc, raconte les nombreuses péripéties de toute cette troupe dans leur parcours cinématographique digne d'un film hollywoodien, mais précisément l'inverse du « rêve américain » cher à Hollywood qui préfère les histoires à succès. Tous ces choix expliquent probablement l'échec commercial du film, malgré un important travail. En effet, Burton retourne certaines séquences, à l'identique, des films de Wood avec une précision d'orfèvre. De plus, il offre deux cadeaux à Ed Wood : la rencontre avec Orson Welles (qui n'eut jamais lieu), et une première triomphale pour Plan 9 from Outer Space. Howard Shore compose la musique en lieu et place d'Elfman. Le film remporte deux Oscars : Martin Landau décroche la statuette du meilleur second rôle pour son interprétation de Bela Lugosi et Rick Baker celle du maquillage, mais le film ne s'inscrit pas au box-office. Tim Burton connaît son premier échec commercial.


Fin de siècle en demi-teinte
Son nouveau projet est Mars Attacks!. Jonathan Gems, collaborateur de Burton depuis Batman, également scénariste et auteur de pièces de théâtre, rédige un scénario basé sur un jeu de cartes représentant des martiens et des dinosaures. Burton donne volontairement à son film un aspect ringard, dans le style des films de science-fiction à petit budget des années 1950. Très éloigné du style gothique, expressionniste ou même coloré (Pee-Wee Big Adventure, Beetlejuice) qu'on lui connaît, la griffe de Burton se reconnaît à son humour. Ce sont des enfants qui sauvent la planète des envahisseurs pendant que le président fait face à des journalistes qui se demandent si les martiens ont un sexe. C'est une version surprenante de La Guerre des mondes de H. G. Wells. Malgré une pléiade de stars, le film n'emballe ni la critique, ni le public qui lui préfère Independence Day, film traitant du même sujet mais sur un ton plus dramatique, et à grands coups d'effets spéciaux. Malgré tout, le film est un succès en France.

Néanmoins, ce deuxième échec commercial américain a un point positif : le retour de Danny Elfman à la musique. Burton a expliqué les raisons de cette brouille : « Danny, Henry Selick et moi nous disputions souvent sur le plateau de L'Étrange Noël de monsieur Jack, à cause des chansons de Danny. Caroline Thompson et moi devions sans arrêt réaménager le scénario pour les insérer. On s'est tous conduits comme des gamins. Mais de ne pas nous voir pendant un certain temps nous a fait du bien à tous les deux ». Les deux artistes ne se quitteront plus. Burton a retrouvé son pendant musical.

En 1997, il fait partie du jury du 50e Festival de Cannes, présidé par Isabelle Adjani. La même année, Tim Burton écrit un petit recueil de poèmes, La Triste Fin du petit enfant huître et autres histoires (The Melancholy Death of Oyster Boy & Other Stories), qu'il illustre lui-même.



On lui propose de réaliser un nouvel épisode de Superman, avec Nicolas Cage dans le rôle principal, plus axé sur la psyché du personnage. Burton accepte mais après un an de travail, le projet nommé Superman Lives est interrompu au printemps 1998. Sa seule consolation est la publication de La Triste Fin du petit enfant huître et autres histoires, son recueil de dessins et de poèmes. Il se voit également proposer de nombreux projets parmi lesquels une nouvelle adaptation de la nouvelle d'Edgar Allan Poe, La Chute de la maison Usher, et Sweeney Todd : Le Diabolique Barbier de Fleet Street, la comédie musicale de Stephen Sondheim. Ce dernier projet va mettre dix ans à aboutir.

Il se retrouve pleinement dans le scénario de Sleepy Hollow : ambiance sombre et gothique, cadavres décapités en série, humour noir, démon sans tête… Kevin Yagher, responsable des effets spéciaux de la série Les Contes de la crypte, s'associe avec Andrew Kevin Walker, auteur du scénario de Seven, pour adapter la nouvelle éponyme de Washington Irving. Le tournage se déroule en Angleterre, et plusieurs collaborateurs de Batman sont sollicités. Toujours peu enclin aux effets spéciaux numériques, qui sont limités au strict minimum pour un film de ce genre, Burton concentre toute l'attention de son équipe artistique sur les décors, allant jusqu'à réaliser lui-même certains arbres de la forêt. Appuyé par Johnny Depp, Christina Ricci, Michael Gough, Christopher Lee et Christopher Walken dans le rôle du cavalier sans tête, le cinéaste renoue avec le succès critique et commercial, malgré la classification R (interdit aux moins de 17 ans non accompagnés d'un adulte) aux États-Unis. Il déclare à ce propos : « en tournant Sleepy Hollow, j'ai pensé à mes réactions de spectateur enfant : je détestais que l'on me ménage, je voulais être confronté aux images, si dures soient-elles. Je me souviens de mes cris lorsque j'ai vu Le Masque du démon de Mario Bava. Crier était pourtant une des manières les plus rassurantes d'avoir peur puisque le film était une fantaisie ». Elfman compose pour l'occasion une musique sombre et torturée. Sorti en 1999, le film est un grand succès international récompensé par l'Oscar de la meilleure direction artistique. Il est un récapitulatif de l'œuvre de Burton : citrouille, humour noir, ambiance gothique, moulin en feu, légende médiévale démoniaque… Par ce film, Burton paye par ailleurs sa dette à Mario Bava, maître du giallo italien.


Nouveau millénaire et nouvelles obsessions
.Le XXI siècle s'ouvre de manière ambivalente pour Tim Burton. Le succès de Sleepy Hollow, cependant très loin de ses premiers films, lui permet de retrouver le final cut, autrement dit le montage final, perdu après Ed Wood. Néanmoins, Burton n'est toujours pas en position de force. En 2001, il accepte de réaliser un remake de La Planète des singes. Pendant le tournage, il se sépare de l'actrice Lisa Marie avec laquelle il s'était fiancé huit ans plus tôt, et rencontre Helena Bonham Carter qui va devenir sa compagne et sa muse. Il perd également son père. Le film obtient de bons résultats, atteignant les cent soixante-treize millions de dollars de bénéfices sur le sol américain. Deux ans plus tard, le studio Columbia le contacte pour mettre en scène Big Fish. Entre-temps, sa compagne lui a donné un fils. L'histoire de Big Fish est celle d'un homme qui va devenir père mais qui va également perdre le sien dans un scénario faisant l'éloge de l'imaginaire face à la platitude du monde réel ; Tim Burton ne peut que se retrouver dans cette histoire dont les événements sont très synchrones avec sa vie. Ewan McGregor tient le premier rôle. Le style du cinéaste change d'orientation, mais sa griffe est visible : sorcière, loup-garou, géant, nains.

Il concrétise en 2005 un projet vieux de plus de quinze ans : mettre en scène le chef-d'œuvre de Roald Dahl, Charlie et la Chocolaterie. Pour la quatrième fois, Johnny Depp est en tête de la distribution. Il campe un Willy Wonka complètement survolté, rappelant le démon Beetlejuice, et dont l'apparence ressemble, à certains égards, au personnage Alex d'Orange mécanique de Stanley Kubrick. Ce dernier est cité avec la scène de la barre chocolatée télévisuelle : le film dans lequel la barre est projetée est 2001, l'Odyssée de l'espace. Le cinéaste s'installe, pour la deuxième fois, aux Pinewood Studios dont il utilise presque tous les plateaux. À titre d'anecdote, cent vingt mille litres d'un mélange couleur chocolat sont fournis par Nestlé. Danny Elfman signe la musique et prête sa voix pour le chœur des Oompas-Loompas. Si l'esthétique gothique habituelle fait place à un univers plus coloré, il n'en reste pas moins que la poésie propre à Burton demeure : le plan final avec la maison des Bucket saupoudrée d'une neige de sucre par des sucriers géants.



Quatre mois plus tard, Les Noces funèbres arrivent sur les écrans. Ce nouveau film d'animation a été tourné en parallèle de Charlie et la Chocolaterie. Pour la circonstance, Burton s'entoure de ses collaborateurs habituels : Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Christopher Lee, Albert Finney et Michael Gough notamment prêtent leurs voix aux marionnettes. Le scénario de Burton est basé sur un conte russe qu'un de ses collaborateurs lui a raconté, pendant le tournage de L'Étrange Noël de monsieur Jack. Mais, cette fois-ci, pas de dispute entre Elfman et Burton. Les deux artistes ont retenu la leçon. Le cinéaste en profite pour égratigner un peu la bourgeoisie, présentée comme terne, cynique et arriviste, et afficher sa préférence pour le monde des morts, nettement plus haut en couleur et animé. Pour l'anecdote, Burton a avoué s'être étonné lui-même, car il a dessiné ses principaux personnages sans penser à Depp, Helena Bonham Carter, Christopher Lee. Le film reçoit un accueil critique favorable et réalise des recettes égales à environ quatre fois son budget.

De Vincent à Ed Wood, Tim Burton s'est fait le chantre des marginaux, des solitaires, des prétendus monstres renfermant des trésors de gentillesse. Avec Mars Attacks!, il passe à tout un groupe. Sleepy Hollow marque un nouveau cycle : celui de la famille. Big Fish, Charlie et la Chocolaterie et Les Noces funèbres poursuivent dans cette voie. L'enfant solitaire, prétendu anormal, a probablement réglé ses comptes et pense maintenant à fonder une famille.



Il retrouve la veine gothique et macabre de Sleepy Hollow avec Sweeney Todd : Le Diabolique Barbier de Fleet Street, sorti en janvier 2008 sur les écrans français. Il s'agit d'une adaptation de la comédie musicale de Stephen Sondheim, mise en scène en 1979, dans laquelle le barbier est présenté comme une victime de la société. Tim Burton sollicite Johnny Depp pour le rôle du barbier, et son épouse Helena Bonham Carter pour incarner Mrs Lovett, la vendeuse de tourtes à la viande. Alan Rickman, interprète de Severus Rogue dans les films de la saga Harry Potter, incarne le corrompu juge Turpin dont Sweeney Todd veut se venger. Tim Burton est épaulé par une équipe de techniciens d'expérience : Dariusz Wolski, directeur de la photographie de la trilogie des Pirates des Caraïbes ; Dante Ferretti, chef décorateur de nombreux films de Federico Fellini et Martin Scorsese et lauréat de l'Oscar 2004 des meilleurs décors pour Aviator ; Colleen Atwood, dessinatrice principale des costumes de Mémoires d'une geisha et Chicago qui lui ont valu tous deux un Oscar ; et Peter Owen, responsable du maquillage et de la coiffure sur la trilogie Le Seigneur des anneaux et oscarisé pour le premier volet. Le film obtient le succès auprès de la critique mais reçoit un accueil mitigé de la part du public. Il vaut par ailleurs à Ferretti un deuxième Oscar pour sa direction artistique.

Burton renoue ensuite avec Disney pour réaliser une nouvelle adaptation d'Alice au pays des merveilles. Dans ce film, qui est en fait la suite du livre de Lewis Carroll, Alice a 19 ans et est interprétée par Mia Wasikowska. Johnny Depp incarne le Chapelier fou et Helena Bonham Carter la Reine Rouge. Même si le réalisateur est habituellement attaché aux techniques de tournage plus traditionnelles, le film a recours à de nombreux effets numériques, est presque entièrement tourné sur fond vert et est converti en 3D. Sorti aux États-Unis au mois de mars 2010, le film, malgré des critiques très mitigées, totalise plus de 116 000 000 $ lors de son week-end d'ouverture. Au total, il rapporte plus d'un milliard de dollars dans le monde, et réalise 4 513 907 entrées en France. C'est, en 2012, le plus gros succès de Burton et le 12e film le plus lucratif de l'histoire. Peu après la sortie du film, le cinéaste préside le jury du 63e Festival de Cannes qui attribue la Palme d'or à Oncle Boonmee du Thaïlandais Apichatpong Weerasethakul.

En 2012, l'actualité cinématographique de Burton est chargée puisque deux films qu'il a réalisé sortent dans les salles. Tout d'abord, Dark Shadows, qui sort en mai et qui est une adaptation de la série télévisée des années 1960 du même nom. Ce film, qui bénéficie d'un budget important et dans lequel il retrouve une nouvelle fois Johnny Depp, Helena Bonham Carter mais aussi Michelle Pfeiffer, qu'il avait dirigé dans Batman : le Défi, est accueilli de façon mitigée par le public et par la critique. Au mois d'octobre, c'est au tour du film d'animation Frankenweenie, remake de son court-métrage de 1984, de sortir au cinéma. Frankenweenie ne connaît pas un grand succès commercial mais reçoit généralement de bonnes critiques. La même année, la Cinémathèque française reprend, du 7 mars au 5 août, l'exposition que lui avait consacrée le MoMA trois ans plus tôt et bat ses records de fréquentation avec près de 350 000 visiteurs.
Cette même année 2012, Tim Burton est chargé de réaliser un nouveau clip pour le groupe The Killers, pour la chanson Here with Me. Il s'inspire du film Les Mains d'Orlac lors de sa réalisation. Craig Roberts y tient le rôle principal au côté de Winona Ryder.

Le film suivant de Burton est Big Eyes, qui sort en 2014. Il raconte les démêles entre Margaret et Walter Keane concernant l'attribution des portraits d'enfants aux grands yeux qui les ont rendus célèbres. C'est pour le réalisateur un retour au film biographique vingt ans après Ed Wood.

À la fin de 2014, Burton se sépare de l'actrice Helena Bonham Carter après 13 ans de vie commune, d'après une information communiquée à l'AFP par un porte-parole de l'actrice, le 23 décembre 2014.

Tim Burton débute en février 2015 le tournage de son nouveau film Miss Peregrine et les Enfants particuliers, prévu pour fin 2016. On retrouve notamment dans cette adaptation de roman du même nom de Ransom Riggs, Eva Green, Samuel L. Jackson, Judi Dench, Terence Stamp, Rupert Everett et Asa Butterfield, qui tiendra le rôle principal. Le tournage a lieu notamment à la villa Nottebohm à Brasschaat, près d'Anvers en Belgique, à Blackpool, dans les Cornouailles et à Sun City, en Floride.

Il devrait ensuite enchainer avec une adaptation en prises de vues réelles de Dumbo pour Walt Disney Pictures.

Best films

Alice in Wonderland (2010)
(Director)
Charlie and the Chocolate Factory (2005)
(Director)
Batman (1989)
(Director)
Planet of the Apes (2001)
(Director)
Batman Forever (1995)
(Producer)
Alice Through the Looking Glass (2016)
(Producer)

Usually with

Danny Elfman
Danny Elfman
(21 films)
Chris Lebenzon
Chris Lebenzon
(15 films)
Jerry Rees
Jerry Rees
(2 films)
Colleen Atwood
Colleen Atwood
(15 films)
Source : Wikidata

Filmography of Tim Burton (47 films)

Display filmography as list

Actor

Miss Peregrine's Home for Peculiar Children, 2h7
Directed by Tim Burton
Origin USA
Genres Drama, Science fiction, Fantastic, Fantasy, Adventure
Themes Time travel films, Temporal paradox
Actors Asa Butterfield, Eva Green, Samuel L. Jackson, Ella Purnell, Allison Janney, Terence Stamp
Roles Passenger on an attraction (uncredited)
Rating66% 3.349973.349973.349973.349973.34997
A 16-year-old boy named Jacob Portman accidentally works himself onto a mysterious island where he helps a group of peculiar orphan children at Miss Peregrine's Home for Peculiar Children, protecting them and leading them away from horrible creatures who are out to destroy them.
The Death of "Superman Lives": What Happened?, 1h44
Directed by Jon Schnepp
Origin USA
Genres Documentary
Themes Films about films, Films about children, Documentary films about business, Documentary films about the film industry, Superman films, Films about extraterrestrial life, Superhero films, Documentary films about films, Films about extraterrestrial life
Actors Nicolas Cage, Tim Burton, Kevin Smith, Jon Schnepp, Grant Morrison, Lorenzo di Bonaventura
Roles Himself
Rating70% 3.5456253.5456253.5456253.5456253.545625
The documentary looks at the story behind Superman Lives, a film that was cancelled only three weeks before filming was set to begin. In the film Schnepp interviews several people involved with the development of the project and shows artwork and designs that would have been featured in Superman Lives if it had been made. Though the Run time is 104 minutes, there is an extended version of the film.
Dad Made Dirty Movies, 58minutes
Directed by Jordan Todorov
Genres Documentary
Themes Films about sexuality, Films about pornography, Documentary films about business, Documentary films about the film industry, Documentaire sur une personnalité
Actors Stephen C. Apostolof, Ted V. Mikels, David S. Ward, Ed Wood, The Amazing Criswell, Tor Johnson
Roles Himself (archive footage)
Rating65% 3.284423.284423.284423.284423.28442
Dad Made Dirty Movies chronicles Stephen C. Apostolof's rise, from the story of his escape as a refugee from the Soviet occupation of Eastern Europe, to producer and director of sexploitation films in the 1960s and 1970s, his turbulent relationship with infamous Ed Wood and his downfall in the late 1970s with advent of hardcore pornography.
Men in Black 3, 1h43
Directed by Barry Sonnenfeld
Origin USA
Genres Science fiction, Fantastic, Comedy, Action, Comic science fiction
Themes Time travel films, Films about the Apollo program, Comedy science fiction films, Superhero films, Buddy films, Films about extraterrestrial life
Actors Will Smith, Tommy Lee Jones, Josh Brolin, Jemaine Clement, Michael Stuhlbarg, Bill Hader
Roles Alien on TV monitors (cameo appearance)
Rating67% 3.3958553.3958553.3958553.3958553.395855
In 2012, an alien criminal, Boris the Animal, a Boglodite, escapes from a maximum-security prison on the moon and arrives on Earth, bent on taking revenge on Agent K, who shot off his left arm and captured him in 1969. He confronts K, who is with his partner Agent J, telling him he is "already dead". J then discovers that K was responsible not only for capturing Boris, but for deploying the "ArcNet", a shield that prevented the Boglodites from conquering Earth and caused their extinction.
Waking Sleeping Beauty, 1h26
Directed by Don Hahn
Origin USA
Genres Documentary
Themes Films about films, Documentary films about business, Documentary films about the visual arts, Documentary films about the film industry, Documentary films about cities, Musical films, Children's films
Actors Roy E. Disney, Michael Eisner, Jeffrey Katzenberg, Frank Wells, Howard Ashman, Steven Spielberg
Roles Himself
Rating76% 3.843453.843453.843453.843453.84345
The film covers the fall and rebirth of Disney's animation division, the effects the new corporate team of Michael Eisner, Frank Wells, and Jeffrey Katzenberg had on the division, the competition with Don Bluth's animation studio, the pivotal roles of Who Framed Roger Rabbit and the CAPS system, the introduction of the home video format, and the new-found success the studio had from 1989-1999.
De Superman à Spider-Man : L'aventure des super-héros, 1h40
Directed by Michel Viotte
Origin France
Genres Documentary
Themes Films about animals, Films about spiders, Batman films, Hulk (comics) films, Spider-Man films, Superman films, Superhero films, Super-héros inspiré de comics, Films about extraterrestrial life
Actors Stan Lee, Tim Burton, Danny DeVito, Michelle Pfeiffer, Christopher Reeve, Margot Kidder
Roles Lui-même

Ce documentaire est consacré à l'histoire des super-héros américains depuis leur apparition dans les années 1930. Il présente de nombreux dessins issus des comics originaux, des extraits de leurs adaptations en films et dessins animés, ainsi que des entretiens avec des auteurs importants du genre.
The Nightmare Before Christmas, 1h16
Directed by Tim Burton, Henry Selick
Origin USA
Genres Science fiction, Fantastic, Musical theatre, Fantasy, Horror, Musical, Animation
Themes Films about magic and magicians, Christmas films, Musical films, Children's films, Santa Claus in film
Actors Danny Elfman, Chris Sarandon, Patrick Stewart, Catherine O'Hara, William Hickey, Glenn Shadix
Roles Zero (voice)
Rating79% 3.9981853.9981853.9981853.9981853.998185
The story starts in a forest called Holiday Woods with seven trees containing doors leading to towns representing various holidays: Valentine's Day, St. Patrick's Day, Easter, Thanksgiving, Christmas, Halloween and the Fourth of July. Halloween Town is a fantasy world filled with citizens such as deformed monsters, ghosts, ghouls, goblins, vampires, werewolves and witches. Jack Skellington, a skeleton known as The Pumpkin King, leads them in organizing the annual Halloween holiday. However, in a monologue, Jack reveals he has grown weary of the same routine year after year, and wants something more. Wandering dejectedly in the woods, he stumbles across the seven holiday doors and accidentally opens a portal to Christmas Town, whose residents are charged with organizing the annual Christmas holiday. Impressed by the bright and cheery feeling and style of Christmas, Jack presents his findings and his understanding of Christmas, to the Halloween Town residents. However, they fail to grasp his meaning and compare everything to their ideas of Halloween, although there is one Christmas character they can relate to: the fearsome lobster-like king of Christmas Town who flies at night, named "Sandy Claws". Meanwhile, Jack who barely understands Christmas himself, obsessively tries to study the holiday but fails to grasp any further meaning of it. He ultimately decides that since he cannot understand it, he should improve it, and announces that the citizens of Halloween Town will take over Christmas this year.
Hoffa
Hoffa (1992)
, 2h20
Directed by Danny DeVito
Origin USA
Genres Drama, Thriller, Biography, Action, Historical, Crime
Themes Mafia films, Transport films, Films about the labor movement, Trucker films, L'Outfit de Chicago, Political films, Road movies, Gangster films
Actors Jack Nicholson, Danny DeVito, Armand Assante, J. T. Walsh, John C. Reilly, Frank Whaley
Roles Corpse (uncredited)
Rating65% 3.2988653.2988653.2988653.2988653.298865
Jimmy Hoffa and Bobby Ciaro are impatiently waiting in the parking lot of a roadhouse diner on July 30,1975. Others are late for a meeting. Asked if he wants to leave, Hoffa gives Ciaro a scornful glance. The first flashback to 1935 then occurs:
Singles
Singles (1992)
, 1h39
Directed by Cameron Crowe
Origin USA
Genres Drama, Comedy, Romantic comedy, Musical, Romance
Actors Bridget Fonda, Campbell Scott, Kyra Sedgwick, Matt Dillon, Jim True-Frost, Sheila Kelley
Roles Brian
Rating66% 3.3495153.3495153.3495153.3495153.349515
Singles centers on the lives of a group of young people, mostly in their 20s, living in an apartment block in Seattle, Washington, and is divided into chapters. It focuses on the course of two couples' rocky romances, as well as the love lives of their friends and associates. The film stars Bridget Fonda as Janet, a coffee-bar waitress fawning over Cliff, an aspiring, yet slightly aloof rock musician (Matt Dillon) of the fictional grunge/rock band Citizen Dick, Kyra Sedgwick and Campbell Scott as Linda Powell and Steve Dunne, respectively - a couple wavering on whether to commit to each other, and Sheila Kelley as Debbie Hunt, who is trying to find Mr. Right - a man who would make an ideal romantic partner - by making a video to express her desire. The events of the film are set against the backdrop of the early 1990s grunge movement in Seattle.
Pee-wee's Big Adventure, 1h30
Directed by Tim Burton
Origin USA
Genres Comedy, Adventure
Themes Films about films, Sports films, Transport films, Cycling films, Road movies
Actors Paul Reubens, Elizabeth Daily, Mark Holton, Diane Salinger, Phil Hartman, Manuel Benitez
Rating69% 3.4977953.4977953.4977953.4977953.497795
Pee-wee Herman is a puer aeternus with a pimped-out bicycle that he treasures and that his neighbor, Francis Buxton, covets. A bike shop employee, Dottie, has a crush on Pee-wee, but he does not reciprocate it. Pee-wee's bike gets stolen while at the mall. He confronts Francis, who has an air-tight alibi. Pee-wee then offers a $10,000 reward for his bike. Francis, who did indeed pay to have someone steal the bike, is frightened by Pee-wee's relentlessness and then pays to have it sent away. After holding a meeting, Pee Wee angrily shouts Dottie down while she is giving suggestions to him and refused to admit he needed help from Dottie while telling her off. Now mad, Pee Wee gives Dottie a furious "I DON'T NEED ANYBODY!" Desperate, Pee-wee visits a psychic, Madam Ruby, who lies to him, claiming that the bike is in the basement of the Alamo. Pee-wee hitchhikes to Texas, getting rides from a fugitive, Mickey, and from a ghostly trucker, Large Marge.
Frankenweenie, 29minutes
Directed by Tim Burton
Origin USA
Genres Science fiction, Fantastic, Comedy, Fantasy
Themes Films about animals, Films about computing, Films based on science fiction novels, Comedy science fiction films, Films about dogs, Frankenstein films, Comedy horror films, Cyberpunk films, Children's films, Mise en scène d'un mammifère
Actors Shelley Duvall, Daniel Stern, Barret Oliver, Joseph Maher, Paul Bartel, Sofia Coppola
Rating72% 3.6466353.6466353.6466353.6466353.646635
Victor Frankenstein (played by Barret Oliver) is a young boy who creates movies starring his dog, Sparky (a Bull Terrier, whose name is a play on the use of electricity in the film). After Sparky is hit by a car, Victor learns at school about electrical impulses in muscles and is inspired to bring his pet back to life. He creates elaborate machines which bring down a bolt of lightning that revives the dog. While Victor is pleased, his neighbors are terrified by the animal, and when the Frankensteins decide to introduce the revitalized Sparky to them they become angry and terrified.
Luau
Luau (1982)

Directed by Tim Burton, Jerry Rees
Origin USA
Actors Mike Gabriel, Tim Burton, Joe Ranft, Harry Sabin
Roles The Supreme Being / Mortie
Rating57% 2.8604452.8604452.8604452.8604452.860445
Stalk of the Celery Monster, 1minutes
Directed by Tim Burton
Origin USA
Genres Animation
Actors Tim Burton
Rating63% 3.1985453.1985453.1985453.1985453.198545
The only fragments remaining of the film today depict a dentist named Dr. Maxwell Payne making bloody experiments with his patients. He tries a woman, and after that the monster of the title shows up, roaring, he starts, with the monster making the experiments with an old 30's laboratory. In the following clip, the woman leaves, as Dr. Maxwell Payne searches for another victim.
Doctor of Doom
Directed by Tim Burton, Jerry Rees
Origin USA
Genres Comedy, Horror, Animation
Actors Brad Bird, Chris Buck, Tim Burton, Jerry Rees, Harry Sabin, Darrell Van Citters
Roles Don Carlo
Rating54% 2.720542.720542.720542.720542.72054
Un médecin se rend à un diner, mais les invités se moquent de lui. Une fois rentré chez lui, il crée un monstre pour se venger.